L’origine du groupe Savoy

Pal Waaktaar Savoy a formé Savoy en 1994, aux côtés de sa femme, Lauren Savoy, en tant que chanteuse et bassiste, et Frode Unneland, un ami d’enfance, à la batterie. Avec Savoy, Pal Waaktaar Savoy a cherché à explorer de nouvelles possibilités musicales et à échapper aux contraintes du format pop conventionnel.

Le son distinctif de Savoy

Savoy a développé un son propre qui se distingue de celui de a-ha. Les compositions de Pal Waaktaar Savoy sont souvent plus complexes et expérimentales, mêlant des éléments de rock alternatif, de pop, de musique électronique et de new wave. Les paroles sont souvent introspectives et poétiques, reflétant les réflexions personnelles de Pal Waaktaar Savoy sur la vie, l’amour et la condition humaine. La voix envoûtante de Lauren Savoy sur certains titres ajoute une dimension supplémentaire à la musique de Savoy, lui conférant une touche de sensualité et d’émotion.

Les albums emblématiques de Savoy

Savoy a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, dont « Mary Is Coming » (1996), « Lackluster Me » (1997) et « Mountains of Time » (1999). Ces albums ont contribué à forger la réputation de Savoy en tant que groupe à part entière, distinct de a-ha. Chaque album se distingue par son esthétique musicale unique, allant de mélodies entraînantes à des expérimentations sonores plus audacieuses. Ces aspects se confirme avec l’album Reasons to Stay Indoors sorti en 2001.

Après la sortie de l’album « Savoy » en 2004, le groupe s’est mis en pause pour permettre à Pal Waaktaar Savoy de se concentrer sur d’autres projets, notamment la réunion de a-ha en 2015. C’est en 2017 que Pal Waaktaar collabore avec Zoë Aphrodite Gnecco (fille du chanteur Jimmy Gnecco) sur l’album World of Trouble. En 2018, Savoy s’est reformé pour sortir un nouvel album intitulé « See the Beauty in Your Drab Hometown ».

• 1996 Mary is Coming (Warner Bros. Records)
• 1997 Lackluster Me (EMI)
• 1999 Mountains of Time (EMI)
• 2001 Reasons to Stay Indoors (EMI)
• 2004 Savoy (Eleventeen Records)
• 2007 Savoy Songbook Vol. 1 (Universal)
• 2017 Waaktaar & Zoe: World of Trouble
• 2018 See the beauty in your drab hometown (Drabant Music)

Mary is coming : remasterisé

Le 26 mai dernier, Savoy a annoncé sur ses réseau sociaux la réédition de son album mytique « Mary is coming ». Il s’agit d’une version remastérisée éditée chez Warner/Rhino.

Il est disponible à l’achat sur les principales plateformes ainsi qu’en version audio Haute Résolution jusqu’à 96 kHz/24 bits.

La re masterisation a été réalisée par Joe Lambert. Il a déjà travaillé sur les rééditions des albums Lackluster Me (remastered 2016) et Mountains of Time (remastered 2017).

Lonely Surfer – nouveau single

Une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule, Savoy vient de teaser la pochette de son prochain single intitulé « Lonely Surfer ». Ce titre sortira le 16 juin prochain sur la majorité des plateformes de streaming et en ligne sur Amazon.fr notamment. On peut donc espérer un album à suivre d’ici quelques mois !

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Avec 10 albums studio derrière eux et toute une série de hits dans leur large catalogue, les musiciens scandinaves ont mis leur musique dans de nombreux films à succès de James Bond à Baywatch en passant par South Park et The Simpsons.

Et maintenant, ils se dirigent vers Belfast

Dans le cadre d’une tournée automnale majeure, A-Ha se rendra au SSE Arena de Belfast le 30 octobre prochain.

En route vers leurs 60 ans, le groupe et leurs capacités musicales n’ont pas faibli.

« Et oui, nous les avons », a déclaré Paul Waaktaar-Savoy. « Mais vous devez rester occupé, et c’est ce que nous faisons. Nous continuons à travailler et continuons à essayer des choses. Quand, par le passé, nous avons eu du temps libre, nous étions agités et nous nous ennuyions, c’est pourquoi nous continuons à travailler. »

Il n’y a aucun signe de retraite

« Nous avons la tournée cette année, puis une autre l’année prochaine et nous travaillons tous sur différents projets individuels. Je travaille sur mon propre album et les autres gars ont aussi leurs propres projets », a-t-il déclaré.

Et bien qu’il ait vécu loin de la Norvège pendant une grande partie de sa vie, ses racines scandinaves continuent d’influencer son approche de la vie.

« Lors de mon retour en Norvège, il y a quelque chose dans le fait que je vois des gens qui ont un certain âge mais qui ont l’air très bien et en bonne santé », a-t-il déclaré. « Il n’y a pas de temps qui maintiendra les gens à l’intérieur de la Norvège. Les gars là-bas se débrouillent pour passer outre leur âge et ils sont les meilleurs pour ça.

« Ils ne se plaignent jamais du temps qu’il fait. Ils sortent et vivent leur vie et restent occupés à chaque instant. Voilà toute l’histoire. »

« La Norvège est un pays magnifique. Je suis parti après le lycée, mais j’ai de la famille là-bas et j’y retourne chaque été pour passer du temps. C’est un endroit que vous ne quittez jamais vraiment. Je me sens toujours norvégien. »

Alors qu’il se prépare pour la tournée Hunting High and Low en octobre, avec ses camarades du groupe Magne Furuholmen et Morten Harket, Paul, 57 ans, se prépare à repartir avec une énergie décuplée.

« Être en tournée est un mode de vie différent », a-t-il déclaré. « C’est difficile de s’éteindre et de se coucher tout de suite après un concert, cela peut donc vous prendre énormément de temps pour vous endormir ».

« À la minute, j’essaie de me mettre en forme avant la tournée. Puis nous allons passer un peu de temps en Californie avant que cela commence. J’ai rechargé mes batteries ».

« Nous avions l’habitude de faire cinq concerts d’affilée, mais maintenant, nous en avons plutôt deux ou trois avant de prendre un jour de congé », a-t-il déclaré. «Nous faisons tous des choses différentes pour nous détendre et pour que cela fonctionne. Je joue au tennis dans toutes les villes où je vais et je crée un studio d’enregistrement dans ma chambre. Je marche le plus possible dans les villes que nous visitons.

«Je suis allé à Belfast une ou deux fois, mais c’était il y a longtemps. Je suis sûr que ça a beaucoup changé et j’espère y marcher un peu ».

Source de l’article : https://www.belfastlive.co.uk/whats-on/music-nightlife-news/ha-tour-coming-belfast-band-16838814

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Avant toute chose peux-tu te présenter en quelques mots afin que nos internautes puissent mieux te connaitre ?
Je m’appelle Jason Brandenberg. Je suis un cinéaste actuellement basé à New York. J’ai réalisé des courts métrages, des vidéos musicales et des documentaires.

Qu’est-ce qui t’a poussé à la réalisation ?
Je m’intéresse aux films depuis mon enfance, j’ai travaillé notamment sur des décors, et j’ai fais mes propres trucs. Les vidéos musicales sont une excellente occasion pour moi de faire des films.

Quel matériel utilises-tu ? Plutôt numérique ou argentique ?
Les dernières années j’étais plus sur du numérique.

Tu viens de réaliser le dernier video clip « Night Watch » du groupe Norvégien SAVOY composé de Pal Waaktaar-Savoy (également guitariste de a-ha), son épouse Lauren et le batteur Frode Unneland. Votre complicité ne date pas d’aujourd’hui, car déjà en 2002 tu avais réalisé la vidéo « Isotope ». Comment la rencontre s’est-elle faite ?
J’ai rencontré Paul et Lauren par l’intermédiaire d’amis communs. J’ai beaucoup aimé leur chanson Isotope et ils m’ont demandé de faire une vidéo pour la mettre en images. Ils ont beaucoup aimé mon idée et m’ont laissé faire, j’avais carte-blanche, ce que j’ai apprécié!

Savoy – Isotope

Tu connais probablement les talents de Lauren Savoy pour la réalisation, a-t-elle participé au tournage sur le côté technique ?
Non, elle n’a été qu’actrice sur celui-ci.

La vidéo « Night Watch » est très sombre, voir angoissante qui en a eu l’idée et pourquoi ?
Je suis resté éveillé et dans l’incapacité de dormir lorsque j’étais dans un motel à Albuquerque au Nouveau-Mexique en écoutant la chanson. Je me suis mis à penser aux insomniaques. La vidéo est donc peuplée de gens qui sont éveillés la nuit, soit pour travailler ou soit pour toute autre chose. La vidéo représente donc un espace à moitié éveillé, à moitié rêvé. Il y a une obscurité et une qualité onirique à la chanson que j’ai essayé de retranscrire ainsi. D’ailleurs, Paul voulait que la vidéo soit sombre et un peu bizarre.

Savoy ‘Night Watch’

Et si tu devais résumer l’histoire de ce clip…
C’est l’histoire de deux lycéens qui sont en retard pour faire leurs devoirs de maths. Ils s’endorment et se rencontrent dans une sorte de rêve mutuel. Un trio d’insomniaques et un veilleur de nuit sont également des personnages impliqués dans le rêve… Mais peut-être est-ce aussi la réalité?

Et pour « January Thaw »?
C’est un clip-vidéo aussi rêveur, mais en noir en blanc. Il y a une éclipse au-dessus de Los Angeles, où une fille est hantée par une silhouette semblable à un moine qui émerge de la mer. L’éclipse semble être contrôlée par deux types un peu « underground » (Paul et Frode) qui pourraient s’inspirer de Lauren, qui réalise quelques dessins.

Savoy ‘January Thaw’

Connaissais-tu les chansons au moment des tournages, ou les as-tu découvertes au moment du montage ?
J’écoute beaucoup les chansons et j’essaye de m’en inspirer le plus possible quand je travaille sur des idées et des storyboards. Parfois, je les modifie sans la chanson et je l’ajoute vers la fin du processus afin que cela reste frais et cohérent. Mais les vidéos sortent toujours des chansons.

Pourquoi le groupe n’apparait pas dans la vidéo « Night Watch », est-ce leur choix ou le tien ?
Ils n’ont pas souhaité y apparaitre. Je pense qu’ils étaient en Norvège à ce moment là. Je l’ai filmé dans le South Bronx avec des lycéens du quartier et quelques acteurs professionnels.

Pal, Lauren et Frode étaient-ils présents lors du tournage ?
Pas pour « Night Watch », mais j’ai tourné avec Lauren à Los Angeles pendant l’éclipse de « January Thaw ». C’était vraiment amusant, une journée au bord de la piscine. Nous avons filmé quelques scènes avec un chien que nous n’avons finalement pas utilisé. Frode et Paul ont fait une scène une nuit à New York. Le frère de Frode était en ville également et il nous a aussi aidé à tourner.

Quels sont tes préférences : Vidéo Clip, court métrages ou long métrage ?
Je préfère les longs métrages! Et j’ai hâte d’en refaire un bientôt.

Quels sont maintenant tes projets ?
Eh bien, j’écris quelques scripts et je tourne quelques trucs quand je le peux. J’ai aussi un projet de musique « Stolen Dagger ». Et enfin, je viens de recevoir un texto de Paul alors peut-être qu’il y a une autre vidéo en cours mais je ne peux pas en parler maintenant. C’est TOP SECRET

Nous te remercions une fois encore d’avoir accepté cette interview et nous tenions à te féliciter pour la qualité de tes productions très professionnelles.

Pour en savoir plus sur Jason Brandenberg :
https://vimeo.com/burningmountain
https://stolendagger.bandcamp.com

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18 morceaux ont été joués dont 4 du nouvel album et 14 autres issus de la discographie de Savoy dont quelque titres connus également de la discographie de a-ha (Velvet, Under the make up ou Sycamore Leaves).

Lauren, Pal et Frode étaient accompagnés au clavier de Linn Frøkedal (du groupe The Megaphonic Thrift) et Chris Holm bassiste qui a joué notamment sur certains album de Sondre Lerche donc Pleasure, le dernier en date.

1 – Tears From a Stone
2 – I Still Cry
3 – Manmade Lake
4 – January Thaw
5 – Girl One
6 – End of the Line
7 – Whalebone
8 – Night Watch
9 – Rain
10 – Fearlist
11 – Sycamore Leaves
12 – Beautiful Burnout (duo avec Zoe GNECCO)
13 – World of Trouble (duo avec Zoe GNECCO)
14 – Under The Makeup (duo avec Zoe GNECCO)
15 – Daylight’s Wasting
16 – Star
17 – Velvet (duo avec Zoe GNECCO)
18 – Falls Park

Certains des autres titres sont disponibles en extraits sur ce lien.

Quelques Photos

Photos (c)2018 : Terje Dokken pour musikknyheter, Broilerburgundy et Perottooppichr

L’article Le concert de Savoy au Parkteatret d’Oslo (11/01/2018) est apparu en premier sur a-ha France.

Le groupe s’est confié au journal norvégien Dagbladet. On y apprend que le fils unique de Pal et Lauren, True August Waaktaar-Savoy âgé de 18 ans, vient de quitter le domicile familial pour s’installer en Californie où il y prépare ses études.

« Le syndrome du nid vide » a été un des facteurs déclencheurs de la recomposition du groupe. « Nous avons maintenant du temps libre à combler » s’en amuse Pal. Lauren précise également « qu’après de nombreuses années à s’être occupé pleinement de notre fils, ce vide nous permet de faire les choses que nous voulons ».

Le troisième membre du groupe Frode Unneland (50 ans) a également 2 fils adultes et confirme que « quand les enfants grandissent et quittent la maison, vous vous sentez libre comme à 25 ans. C’est comme si tu récupérais ta liberté ».

Le premier single extrait de l’album sera « Night Watch » et sera diffusé pour la première fois vendredi 24 Novembre 2017. L’album quant à lui sortira chez Draban Music le 12 Janvier 2018 et s’intitulera « See the Beauty In Your Drab Hometown » (« découvrez la beauté de votre terne ville natale »).

Durant cette longue pause (10 ans) un autre groupe Savoy s’est lancé en 2009 à Brooklyn, ville dans laquelle Lauren et Pal vivent. « Je ne pouvais pas le croire, nous faisons une (petite) pause et ces gens surgissent. C’est elle la vraie Savoy » en montrant du regard son épouse Lauren (née Savoy).

Pal est gêné de la situation mais n’y peut pas grand chose. Lauren ajoute sur le ton de l’humour « Nous aurions dû organiser une battle dans un bar local entre nos deux groupes ».

Tracklist de l’album à paraitre le 12 Janvier 2018 :
1 – Night Watch
2 – A Month Of Sundays
3 – Falls Park
4 – Manmade Lake
5 – Bump
6 – January Thaw
7 – Shy Teens Suffering Silently
8 – We’re The Same Way
9 – Sunlit Byways
10 – (My) Weathervane

Elle ajoute « La force de notre groupe Savoy sont les liens familiaux forts qui nous unissent ». Pal dispose d’un grand studio dans le sous-sol de leur maison. « Pal est un compositeur parfois sombre, mais il est également très bon en musique plus dansante. J’appelle cela de la ‘danse noire’. Cela colle parfaitement avec le titre de notre album, c’est à dire le mélange du laid et du beau, du sombre avec le brillant ».

Paul précise « Nous pensons que l’herbe est toujours plus verte ailleurs. On rechercher toujours la beauté. Mais parfois vous n’avez même pas la chance chance d’aller ailleurs ».

Pal indique qu’il profitera de la tournée européenne de a-ha pour faire des interviews et parler de cet album et de Savoy.

L’article Nouvel album de Savoy : ‘See the Beauty In Your Drab Hometown’ est apparu en premier sur a-ha France.

Un peu d’histoire…

C’est en 1994, après la première séparation du groupe a-ha, que Paul Waaktaar-Savoy crée le groupe SAVOY avec son épouse Lauren et le batteur norvégien originaire de Bergen, Harald Frode Unneland.

Récompensé à plusieurs reprises et notamment deux fois aux Spellemannprisen (meilleur groupe Rock en 1999 et 2001), SAVOY a produit 5 albums (Mary is coming – 1996, Lackuster Me – 1997, Mountains of Time – 1999, Reasons to Stay Indoors – 2001, Savoy – 2004) et une compilation des meilleurs titres (« Savoy Songbook Vol.1 »). La quasi totalité des morceaux ont été écrits par Pal Waaktaar-Savoy et certains co-écrits avec son épouse.

En 2011 Pal s’associe à Jimmy Gnecco (du groupe américain OURS) pour former le groupe Weathervane et ils sortent dans la foulée le single du même nom.

En 2014, Pal Waaktaar-Savoy offrira sur internet le single « Manmade Lake » initialement prévu sur l’album de a-ha « Foot of the mountain ». Il devait à cette période se lancer en solo sous le nom « Waaktaar », mais la reprise d’une tournée européenne de a-ha en 2015 avortera le projet. Ce titre devrait cependant figurer sur l’album à venir.

Enfin en février 2017 c’est avec la fille de Jimmy Gnecco qu’il monte le groupe Waaktaar&Zoé et un album studio « World of Trouble » dont il écrira tous les titres.

Savoy, le retour

10 ans donc que le groupe SAVOY n’avait pas sorti d’album, en dehors, entre autres, d’une réédition en vinyle de l’excellent « Mountains of Time ». Harald Frode Unneland, Lauren Savoy et Pal Waaktaar-Savoy distillent depuis quelques jours des photos de tournage d’un vidéo clip sur Instagram et Facebook. Il a été tourné dans le quartier Industry City de Brooklyn à New York sous la direction de Jason Brandenburg.

Paul et Lauren avait déjà tourné le 19 et 20 Aout dernier une autre vidéo dirigée également par Jason Brandenberg pour le titre « January Thaw ». Le casting précisait : « deux femmes sont effrayées par l’arrivée d’une mystérieuse silhouette masquée. Nous recherchons des artistes avec une présence frappante pour une scène mystérieuse et surréaliste. »

Un livre en norvégien sur Pal, sorti en Octobre « Tårer fra en stein » évoque également le titre « Falls Park ». Enfin Lauren Savoy, cinéaste confirmée, a tourné un court métrage « Scent of a woman » dont le titre écrit par Pal et interprété par Lauren devrait également figurer sur le prochain album.

Video complète (Master) : https://player.vimeo.com/video/72518290

L’album initialement prévu pour Septembre devrait voir le jour fin 2017 ou tout début 2018 et Pal Waaktaar-Savoy a confirmé qu’un premier extrait sera présenté dans quelques jours.

L’album aurait été produit par Steve Osborne, déjà connu des fans de a-ha pour avoir produit le single « Butterfly, Butterfly » et remixé le single « Cast in Steel ».

Les titres probables sont donc :
Scent of a woman
Falls Park
January Thaw
Manmade Lake

Encore un peu de patience… ! En attendant retrouvez l’actualité du groupe Savoy sur leur page Twitter officielle : https://twitter.com/Savoy_band et sur notre page Facebook a-ha France.

L’article Savoy : le retour du groupe avec un nouvel album est apparu en premier sur a-ha France.

« J’ai écouté a-ha toute ma vie, et j’ai longtemps voulu me concentrer plus particulièrement sur Paul Waaktaar-Savoy, un homme qui est plutôt discret », indique Ørjan Nilsson.

« Il lui a fallu un certain temps avant qu’il n’accepte de s’ouvrir, mais après il n’a eu aucune retenue sur quoi que ce soit. Il a répondu à toutes mes questions et a parlé de tout, de la religion, de la famille et de l’adolescence, aux conflits au sein de a-ha et à ses problèmes d’anxiété sociale. » ajoute-t-il.

Dans cet ouvrage, Paul évoque donc son travail et sa musique. Il évoque également l’art, le cinéma et la littérature. Il revient aussi sur son adolescence dans la périphérie d’Oslo dans les années 60 et 70, sa vie aux États Unis pendant 30 ans, ses succès mais aussi ses échecs. D’autres sujets sont évoqués comme bien sûr a-ha, Savoy, The Bridges, les concerts devant des stades entiers ou plus intimistes, ses inspirations, sa femme Lauren, Morten Harket et Magne Furuholmen.

« Quand Ørjan a émis le souhait d’écrire un livre sur moi en tant qu’auteur, j’ai tout de suite accepté. J’avais déjà découvert son précédent livre écrit sur [le groupe norvégien] Kings Of Convenience ». L’auteur a par ailleurs écrit sur l’album Hunting high and low et Scoudrel days, comme étant parmi les meilleurs albums de tous les temps en Norvège.

Durant 2 ans, l’auteur a interviewé Paul à New York, Berlin, Hambourg et Oslo. Ce livre est maintenant prêt et sera publié dans quelques semaines (en norvégien) sous le titre « Tårer fra en stein » : « Tears from a stone » (les larmes d’une pierre), un des titres de l’album « Mary is coming » de Savoy (le groupe de Paul) sorti notamment en Norvège en Février 1996 et qui a été vendu à plus de 50000 exemplaires dans le pays (disque d’Or).

Le livre est actuellement en précommande au prix de 350NOK et sera dédicacé par l’auteur et accompagné d’un disque 7″. Une fois réservé, il faudra venir le retirer dans la librairie Tronsmo d’Oslo le 6 Octobre à 17h00. Pour les norvégiens il est possible de le commander en ligne et de se le faire livrer par courrier postal au prix de 400NOK et enfin pour les étrangers (comme nous…) une pré-commande reste possible au prix de 450NOK (environ 40€). Attention seuls 100 exemplaires dédicacés sont disponibles !

L’article « Tårer fra en stein », un livre sur Paul Waaktaar-Savoy est apparu en premier sur a-ha France.

Cette excellente interview nous est proposée par Alma ROTA qui a pu interviewer Pal Waaktaar-Savoy fin Avril 2017.

Bonne lecture…

Extrait

The Sun Always Shines on TV est la toute dernière chanson que j’ai écrite alors qu’on avait terminé l’album ‘Hunting High and Low’ de A-ha. Je regardais le bulletin météo à la télévision anglaise et le présentateur a dit : «Ne vous inquiétez pas, le soleil brille toujours à la TV et maintenant retrouvez votre série Dallas!». Ce genre de choses qu’ils disent pour te faire rester devant ton écran, tu vois? Cette phrase m’est restée en tête et j’avais mon chorus. La phrase te donne un déclic et après cela t’entraine dans une direction. Au départ, cette chanson était plutôt une ballade lente. Et puis, j’ai réalisé qu’on pouvait accélérer le tempo par deux et qu’elle fonctionnait toujours alors on est partis sur cette idée pour l’ajouter à l’album.

Lien pour découvrir l’intégralité de l’interview à partir de 16h00 : http://www.rollingstone.fr/pal-waaktaar-savoy-songwriter-discret-au-50-millions-dalbums-vendus-interview/

L’article Pal Waaktaar-Savoy se confie au Rolling Stone Magazine France est apparu en premier sur a-ha France.

Pål nous a appelé de sa maison à Brooklyn pour parler de ce projet, des réflexions sur le statut actuel de a-ha et confirme quelques rééditions à venir…

SuperDeluxeEdition: Comment ce projet vous est-il venue ?
Pål Waaktaar Savoy: C’était un accident heureux. J’avais du temps, je travaillais sur quelques trucs et je ne savais pas ce que cela allait donner. En quelque sort, je cherchais la prochaine chanson. Après une des pause de a-ha, je cherchais une issue pour me sortir du groupe et j’ai entendu Zoe chanter – Elle était dans un club – J’ai immédiatement aimé sa voix. Au début, je lui ai demandé de venir car elle pouvait peut être faire des demos de chansons, je l’ai donc présenté à des personnes, mais à la seconde où elle a commencé à chanter j’ai senti que je ne voulais prendre aucun autre projet que celui-là. Elle a fait sienne les chansons. Mais elle était très jeune à cette époque et cela a pris une bonne année, à essayer différentes chansons juste pour voir lesquelles seraient les plus naturelles pour elle. Elle venait toutes les deux semaines ce qui était cool d’une certaine façon parce que lorsque je commençais à écrire une nouvelle chanson j’étendais sa voix et je pensais comment elle pouvait correspondre. Donc c’est une bonne chose que cela arrive. Et puis, je n’étais plus dans le business depuis un temps, c’était cool d’entendre des choses avec son oreille et d’être en studio avec quelqu’un qui est un peu nouveau dans le métier.

SDE: Zoe a-t-elle produit quelque chose avant ses débuts ?
PWS: Non. C’était sa première fois. Mais son père [Jimmy Gnecco] est chanteur, dans le groupe rock Ours, donc elle est née et a grandi avec un studio à la maison. [Rire]. C’est aussi un chanteur formidable.

SDE: Votre écriture d’approche est-elle différente de celle pour Morten, par exemple ?
PWS: C’était bien pour cette raison … essayer différentes chansons. J’écris les paroles à partir de mon point de vue, mais le sien est différent. Parfois, cela ne fonctionnait pas, mais parfois il y avait une sorte de dualité entre mon point de vue et le sien et cela donnait un sens… c’est aussi ça qui m’a fait ressentir que c’était cool. Ca a donné une autre tournure aux chansons. Je dirais que la moitié des chansons étaient des choses que j’avais avant et que l’autre moitié sont les choses que j’ai créé pour ça.

SDE: J’ai lu que Open Face était écrit pour Cast In Steel de a-ha, est-ce vrai ?
PWS: Oui, parce que les deux albums se chevauchait un peu. Et comme je le dis, lorsque j’écris, je ne pense pas que ce matériel va aller ici, et que celle-là est faite pour là. Donc, il y a quelques chansons du dernier album de a-ha Under The Makeup, Cast In Steel et Open Face, que Zoe a chanté en premier. Je débats toujours sur la meilleure version. Ça dépend de comment on le sens … l’atmosphère est différente.

SDE: Donc vous êtes en train de nous dire qu’il y a une version terminé d’Open Face vs a-ha qui attend sur une étagère quelque part, ou qu’elle n’est pas achevé ?
PWS: Er… J’essaie de me souvenir ce qui s’est passé. Les procédures pour les albums de a-ha sont de plus en plus difficiles au fur et à mesure que nous avançons. Il y a temps de politique impliqué …

SDE: Je vous demande ça, parce qu’un des attraits de la réalisation de ce disque – corrigez-moi si je me trompe – c’est que quelqu’un de jeune et au début de sa carrière soit susceptible d’être excité et enthousiasme à dire « oui » à des choses plus que les membres du groupe a-ha.
PWS. Oui. [pause] Vous savez ceux sont des choses très différentes. A-ha existe depuis très longtemps et il y a des ambitions contradictoires. Et nous vivons dans des pays différents, donc c’est un peu dur d’être en synchronisation pour chaque album et de rentrer dans le processus, pour moi, c’est si loin de la fin créatrice des choses, ça en devient de moins en moins intéressant. Je pense tout le temps à des choses (chansons) et s’ils ne finissent pas sur l’album désormais, je ne vais plus me battre bec et ongles pour qu’il y soit.

SDE: They To Me And I To You est une très vieille chanson? Qu’est-ce qui vous l’a fait dépoussiérer et la mettre dans l’album ?
PWS: Oui, et c’est arrivé sur la plupart des albums dont j’ai eu la charge, aussi bien Savoy que a-ha et avant ça, Bridges. C’est marrant comment on dispose des chansons et que soudain leur moment est venu. Quelques fois, lorsque je commence un album, je prends de vieilles notes pour m’aider et que je découvre des choses et pense « c’est cool », et tu en ressorts avec du matériel neuf. Pour They To Me And I To You – je l’avais essayé plusieurs fois auparavant, mais ce n’étais jamais le bon moment. Mais ça toujours été une chanson que j’aimais et elle a ce truc à la Phil Spector – c’est une chanson énorme. Mais pour diverses raisons lorsque Zoe l’a chanté – ça été une chanson de rupture – les paroles ont commencé à devenir vrai pour moi. Et, elle a ce timbre profond de voix lorsqu’elle chante les chœurs. Ce n’est pas comme Patti Smith, mais un peu plus dans cette veine … plus que les chanteuses typiques de nos jours.

SDE: Vous avez produit cet album, vous avez joué la plupart des instruments dessus. Cherchiez-vous un son particulier ? Chaque chanson est différente bien sûr, mais Beautiful Burnout à l’atmosphère des années soixante ?
PWS: C’est tout ce dont la chanson à besoin, peu importe par qui/quoi elle a été inspirée. Tearful Girl est plus que ça – Je vie à Brooklyn – J’ai plus cette ambiance des groupes indie de Brooklyn. Mais, yep, au début pour Beautiful Burnout, j’ai eu un feeling totalement différent, mais ce qui fait battre mon cœur pour diverses raisons, c’est ce truc des années soixante, et ça a bien fonctionné avec le rythme de la mélodie. Mais j’écoute tant de style de musique et tant d’albums que ce genre de références peuvent simplement surgir et peuvent influencer une chanson d’aller dans une certaine direction.

SDE: Quel a été le processus de l’enregistrement ? Avez-vous voulu que Zoe chante des choses qui étaient peut-être presque fini, ou avez-vous passé plus de temps à travailler dessus, ou avez-vous fini toute la partie instrumentale et elle a chanté dessus ? Quel était le processus ?
PWS: Le plus souvent, j’avais les trucs sur lesquels j’avais travaillé et elle venait et cela fonctionné en partie. Mais je dirais que la moitié du temps, voire plus, j’ai découvert que le sens n’était pas le bon, donc nous avons dû tout refaire d’une autre façon. Mais alors des choses se sont passées lorsque nous les avons réenregistrées parce que sa voix apportée des éléments aux chansons. Ça était essaies et erreurs. C’est incroyable comment la signification et le tempo change l’impact de base d’une chanson. Mais j’ai un studio à la maison où je fais beaucoup de choses et j’y joue quelques morceaux de batterie les week-ends.

SDE: Bien sûre, vous avez votre autre groupe Savoy, mais vous avez le contrôle total des choses, c’est rafraichissant pour vous. Comme vous le dite, pas de politique. Vous pouvez faire un album entier composé uniquement de vos propres compositions.
PWS: C’est bien parce que celui-ci et tous les albums de Savoy ont été fait avant de les transmettre à la maison de disque. D’une certaine façon, vous enlevez tout ça et ça devient … la seule échéance et pression que vous vous mettez à vous-même. C’est une approche plus libre et vous n’avez qu’à vous répondre. Et lorsque, peu importe la maison de disque, vous signez, vous savez qu’il aime cet album et pas les quatre autres qu’il espère que vous feriez par la suite … C’est une chose très simple et une façon très naturelle de travailler pour moi.

SDE: Est-ce le début d’une nouvelle collaboration à long terme ou d’un projet ponctuel?
PWS: Eh bien … Vous savez, nous n’avons pas vraiment pensé plus loin que celui-ci. J’ai beaucoup de nouvelles musiques sur lesquelles je travaille – j’ai un album de Savoy qui est fini, masterisé avec doit sortir pour septembre, puis ce sera le prochain et cet été un album unplugged de a-ha est prévu. Et enfin, je travaille sur de nouvelles choses mais je ne sais pas encore exactement où ça va …

SDE: Dans un sens, en terme de carrière, vous sentez-vous responsable de Zoe ?
PWS: Oui, absolument. Je veux qu’elle ait toutes les options ouvertes. Nous étions en train de débattre du nom de l’album … au début, je pensais que c’était juste pour elle, mais je me sentais bizarre d’avoir écrit toutes les chansons et de jouer dessus … je le sentais plus comme une collaboration. Mais je suis sûre qu’elle fera d’autres albums toute seule.

SDE: Je suppose que travailler sur cet album n’est pas un mauvais tremplin !
PWS: Oui, et parce que nous n’avons pas utilisé ‘Zoe Gnecco’ pour ça, elle ne peut pas commercer par ses propres éléments, totalement seules, donc je pense qu’elle a toutes les options. Ce n’est pas quelque chose comme s’il faillait «chanter ici » ou ce genre de truc. Elle est totalement libre de faire ce qu’elle veut …

SDE: Avez-vous prévu de faire des choses en live pour aider la promotion du disque ?
PWS: J’aimerai parce qu’elle a une voix puissante. J’essaie juste de voir comment cela peut être fait. L’idée de faire un double show m’amuse, où Savoy peut faire une partie et Zoe l’autre … quelque chose comme ça, pour le rendre viable pour moi aussi.

SDE: Qu’en est-il pour aller au Royaume-Uni à un moment. Est-ce sur la liste ?
PWS: Eh bien, lorsque nous le ferons ce sera alors sur la liste. L’idée de base était de faire quelques festivals en premier cet été, mais cela va être un peu serré avec les concerts acoustiques de a-ha, donc on verra. Une fois que nous serons à la fin de l’été, à l’automne à cette période, je serai disponible, j’espère donc que ce sera le bon moment pour faire quelques concerts.

SDE: Avec un album comme celui-ci, le paysage musical/commercial a beaucoup changé ces derniers années, comment mesurez-vous le succès ? Est-ce écrire de bonnes chansons, est-ce vendre une certaine quantité, ou avoir un hit ?
PWS: [Rire] J’ai réalisé pas mal d’albums maintenant, je vois que ce que je fais pour mes albums n’est pas en harmonie avec ce qui passe à la radio … vous savez, j’ai accepté ces choses, est-ce que cela doit se passer comme ça ? Parfois, vous créez des choses qui sont faciles à jouer et d’autres fois, c’est moins facile, c’est comme ça … c’est dur pour moi, pour la personne que je suis, de chasser le bon angle pour la radio. Même pour a-ha, une fois que nous avions fait les choses qui nous teneaient à cœur, nous devions toujours nous battre avec la maison de disque pour voir nos singles sortir. Vous avez à faire ce que vous faite et en quelque sorte donner des coups de pied pour l’obtenir et espérer trouver un public. A long terme, j’ai pris un peu de recul avec ce genre de chose. Tous les albums que vous avez sortie ne peuvent pas être jugé après trois mois – certains demandent un peu plus de temps. C’est pourquoi, beaucoup d’albums que j’aime ont pris plus de temps … donc vous venez avec vos tripes et faite ce que vous faite en espérant le meilleur.

SDE: J’ai été très heureux de voir qu’au moins vous avez sorti Beautiful Burnout en single disque vinyle parce que pour les gens qui aiment acheter des disques palpables, c’est frustrant de voir toutes ces choses en digitale …
PWS: Yep, pour moi aussi. C’est bien d’avoir cette sorte de … ‘preuve’ [Rire]

SDE: Avez-vous enregistré plus de dix chansons sur cet album ? Y en a-t-il sur une étagère qui sortirons peut-être en face B ou en édition spéciale ?
PWS: Oui, je pense que globalement nous voulions 20 ou 25 chansons.

SDE: A propose de a-ha… J’ai lu sur le site internet un retour avec une tournée acoustique/unplugged. Est-ce qu’il est prévu un album studio acoustique ?
PWS: On n’a pas encore décidé. Nous savons juste que nous allons faire quelque chose d’acoustique. [Rire]

SDE: J’ai lu récemment une interview où vous dites que vous n’êtes pas très content de la nouvelle production de a-ha ? Qu’est-ce que vous voulez dire par là ?
PWS: C’est principalement le fonctionnement que nous mettons nous-même en place qui semble être inutilement dur. Je pense que nous essayons à chaque fois de nous retrouver nous-même, mais c’est difficile. Et pour le dernier album, il n’y avait pas vraiment beaucoup de temps où nous étions ensemble en studio, et je n’en suis pas fan. C’est juste devenu beaucoup de personnes différentes faisant différentes choses à différents endroits. Et la sorte de bruit sonore que vous sortait de ça, fait avec d’autres types d’éléments, ce n’est juste pas inspirant pour moi. Le sentiment que vous avez, c’est que les choses doivent être faites plus facilement.

SDE: Est-ce que le problème est juste d’avoir trop de producteurs, trop de personne qui écrivent ? A la vieille époque, vous écriviez la plupart des chansons et probablement qu’il y avait qu’un seul producteur pour l’album. Est-ce qu’il y a trop de personnes qui essayent d’influencer les éléments de création ?
PWS: Oui, mais je me fiche des discutions ou des batailles lorsque nous sommes dans la même pièce. Vous voulez entendre une chanson de cette façon ? On a la joue maintenant, ici. Après, on la joue de ma façon et vous l’entendrez tout de suite, au lieu de la transformer de long en largue, avec cinq autres personnes … alors ça devient plus politique. C’est pourquoi j’aime être face à face dans la même pièce, peu importe l’opinion des gens. C’est ce que nous avions au début bien que nous ayons les mêmes disputes, au moins on finissait comme ça à rendre heureux tout le monde.

SDE: Est-ce que cela signifie qu’un autre album studio pour a-ha est peu probable ?
PWS: C’est toujours probable. Vous savez qu’il n’y a pas moins de talent maintenant qu’il n’y en a jamais eu, nous devons être capables de nous forcer pour travailler ensemble. Nous devons retourner dans un studio, un producteur, y aller et en venir à bout.

SDE: Quel est l’arrière-pensée derrière cette tournée acoustique ? Est-ce juste l’idée de faire quelque chose de différent sous la bannière de a-ha ?
PWS: Nos chansons ont tendances à être écrites avec une guitare acoustique ou un piano, cela a toujours bien traduit la forme que nous voulions leur donner – et c’est aussi ce que dise les gens : ‘ vous devriez faire un album acoustique’.

SDE: Est-ce que cela signifie que vous allez jouer dans des lieux plus petits, plus intime ?
PWS: Pour le moment ça ressemble à la même taille [que d’habitude], donc ça sera le challenge.

SDE: Si je comprends bien, nous pouvons attendre avec impatience la réédition de Major Earth Minor Sky and Lifelines dans un future proche?
PWS: Oui

SDE: Évidemment, depuis qu’il y a autant de demos, vous et le groupe avez été très impliqué dans les rééditions. Comment avez-vous apprécié ce processus ?
PWS: C’était bien. Nous avons creusé profondément dans les archives pour essayer de trouver diverses choses sur des cassettes et de vieux DAT. Nous avons trouvé quelques trucs et ensuite le type de la maison de disque part et essaie de trouver le même enregistrement avec une meilleur qualité, parce que souvent nous avions des copies, mais ce n’est pas le master et cela devient un mécanisme ‘ où est ce que j’ai fini par mettre ce truc’. C’est un long travail de détective pour comprendre où les choses ont fini.

SDE: C’était aussi l’opportunité de réévaluer le travail fait à cette période. Minor Earth Major Sky était votre ‘comeback’ album. Comment vous reflétez vous par rapport à cette enregistrement ?
PWS: C’était bien de se rappeler cet album. Une bonne période, avec beaucoup de matière. Il y aurait dû y avoir quelques bons retours sur cette sortie. Il a fallu lutter un peu plus pour Lifeline. Nous étions fatigués de travailler avec cinq ou six producteurs différents, ça été le premier album où tout a été dispersé à différents endroits. Le bon côté est que cela à donner différentes versions et sons que l’on peut réutiliser pour une réédition.
Pål Waaktaar Savoy a parlé à Paul Sinclair pour SuperDeluxeEdition.com. World Of Trouble by Waaktaar & Zoe est sorti.

Information : Rédition de Minor Earth Major Sky et Lifelines sont attendu pour 2017

Copyright (c)2017

Interview réalisée le 16 mars 2017 par Paul Sinclairtags pour Super Deluxe Edition
Traduction français par Karine Gorski-Murat pour A-ha France. Vous êtes autorisé à diffuser partiellement cette traduction sous réserve d’ajouter un lien vers cette publication.

L’article Pal Waaktaar-Savoy (a-ha) parle de son album ‘World Of Trouble’ est apparu en premier sur a-ha France.

2 singles issus de l’album « World of Trouble » ont déjà été présentés « Beautiful Burnout » sorti en Octobre 2016 et plus récemment « Tearful Girl » en Janvier dernier.

Cet opus, sorti sous le Label norvégien Drabant Music est d’ores et déjà disponible sur l’ensemble des plateformes numériques, mais également en 4 versions vinyle colorées. L’édition internationale est sortie le 24 Février 2017 et la sortie française est quant à elle prévue le 17 Mars prochain, mais uniquement en CD.

Nous retrouvons d’excellents morceaux dans cet album. Certaines compositions rappellent étrangement les sonorités de certains titres de a-ha comme « Ancient Arche » , « Open Face » ou encore « Tearful Girl ».

Nous ne pouvons que vous inviter à découvrir cet excellent album, même si on peut regretter l’absence de la voix de Pal sur les titres…

Pour acheter votre album (versions internationales)
Pour réserver votre album (version française – 17/03/2017 – CD + MP3)

Tracklist de l’album

1 – Beautiful Burnout
2 – Tearful Girl
3 – World of Trouble
4 – Laundromat
5 – Mammoth
6 – They to Me and I to Them
7 – Winter Wants Me Empty
8 – Ancient Arches
9 – Open Face
10 – The Sequoia Has Fallen

Clip vidéo de « Beautiful Burnout »

Clip vidéo de « Tearful Girl »

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