1- Vous êtes fortement implique dans l’écriture et la composition de Analogue, en effet vous avez écrit ou coécrit 6 titres. Quel est le thème principal de l’album?

Je ne pense pas qu’il y ai un thème principal sur cet album. Je pense que j’ai des trucs à gérer, Paul à d’autres trucs, Morten a les siens, c’est plus un condensé de ces 3 voies. Quelques-uns de mes principaux leitmotivs, c’est de donner du sens à tout ça (rires). Si tu prends des chansons comme Celice ou Cozy Prison, elles sont différentes dans un sens, mais elles ont en commun un thème qui t’empêche de te mettre la tête dans le sable. On doit se confronter tôt au tard à nos vies, à nos situations, on doit trouver un moyen d’accepter les choses, de ne pas tout projeter sur les autres, y compris soi-même. J’écris beaucoup sur les relations entre les gens. Paul, sur cet album, était très concerne par sa jeunesse. Donc il n’y a pas forcement un thème principal.

2- Vous utilisez, dans votre art, divers matériaux et techniques: la sculpture video-son, la mosaïque, la peinture, le découpage, les bordures… Est-ce la même approche quand vous faites de la musique (couper, éditer, monter, utiliser des instruments ou moyens techniques différents…) ou bien est-ce que parce que vous êtes plus limite dans la musique par l’étiquette pop-rock que votre art est si varie?

Je suis sur que l’un est influencé par l’autre, dans les deux sens. Quand j’ai commencé la peinture, j’ai du apporter des choses de mon expérience de musicien dans un groupe, et à l’inverse c’est sur que mon art influence ma façon de travailler au sein du groupe. Mais il est dur de savoir ce qui influence quoi le plus.

En écoutant ta question je me suis souvenu de quelque chose dont je n’ai pas trop parlé avant. C’est une sorte de méthode, quand j’écris une chanson en ce moment, j’ai la musique et les paroles qui arrivent quasiment en même temps. Ça a été le cas que je n’écrive pas de texte du tout, ou que je finisse la mélodie mais que je sois en panne pour les paroles parce que j’essayais de copier la manière de composer de Paul. Or on n’a pas la même méthode, ou bien je n’ai pas vraiment été un auteur-compositeur à l’époque. Depuis mon album solo, je suis capable de m’exprimer. Bref, si je travaille sur une chanson, je ne me sens pas capable de la finir tant que je ne l’enregistre pas. Et quand je commence à enregistrer, je visualise les parties manquantes immédiatement, et c’est un peu comme ça que je bosse en art. J’adore travailler sur des séries de travaux inter-connectés. Ce sont des travaux individuels mais j’aime explorer le avant, le âpres. Demain par exemple je retourne au Danemark pour bosser sur des sculptures en céramique. J’ai entre 12 et 20 formes identiques et elles sont dressées un peu comme une foret et je travaille sur toutes les pièces en même temps jusqu’à ce que le tout soit fini.

En musique donc, je dois l’entendre de mes oreilles, pas seulement chantonner le morceau. J’ai besoin de l’entendre tout comme j’ai besoin de voir mon art pour vraiment savoir si c’est fini ou pas… alors est-ce que ca vient de moi ou du fait d’être dans un groupe de pop depuis si longtemps je ne sais pas .

3 -Vous avez chante votre premier titre d’a-ha en 2001, Dragonfly… après avoir travaille pendant 20 ans avec l’une des plus grandes voix de la pop, aviez-vous la pression?

J’avais essayé sur presque tous les albums que Paul & moi puissions chanter quelques titres. C’est venu progressivement, avec Lifelines j’ai commencé à écrire pour A-Ha, et je me suis dit que je devais chanter ces chansons pour avoir une idée plus précise de ce que je voulais, et après voir ce que Morten en ferait, les améliorer pour que je sois content de ces titres. Mais quand j’ai commencé à les chanter, il était devenu clair que ce n’était pas des titres pour A-Ha. Elles auraient peut-être pu l’être, mais je voulais vraiment les chanter moi-même. C’était la première fois que je ressentais cette « connexion » Et depuis ça a changé ma manière d’écrire, ça m’a rendu plus sur de moi. Je m’en moque si je n’ai pas la même voix que Morten, si tout le monde n’aime pas ces chansons, je veux simplement les faire. Ça m’a rendu plus libre, ça m’a rendu plus fort dans mon art aussi. Je n’ai pas de crise d’inspiration ces derniers temps. Mon ordinateur est bourré d’idées pour des morceaux, ou des textes. Les textes sont très importants en ce moment dans mon travail.

4- J’ai parfois ressenti, sur quelques-une de vos compositions, l’atmosphère des films David Lynch, notamment sur “When The Saints Go Marching In”. Est-ce qu’Angelo Badalamanti (compositeur pour D.Lynch) est l’une de vos influences?

Je pense que la série TV qui a eu le plus d’impact dans le monde est Twin Peaks et beaucoup grâce à la musique tellement reconnaissable, c’était une combinaison extraordinaire et ca a été définitivement une inspiration, comme quelque chose qui se loge quelque part dans ton cerveau, un peu comme Ryuichi Sakamoto pour la musique de Furyo ou les Beatles… bref toute cette somme d’influences qui se forme inconsciemment. Mais Twin Peaks est définitivement une grande source d’inspiration. Pas au point d’en faire des références directes. Il y a un morceau de 7 minutes sur Analogue, avec une section instrumentale assez longue, quasi Lynchesque. Pour Paul aussi, c’est une référence.

5- Pourquoi avez-vous re-enregistre Dragonfly pour a-ha, ou Velvet qui est de Savoy?

Je crois que c’est Morten qui a voulu ré-enregistrer Dragonfly & Paul voulait refaire Velvet. Je pense aussi que Velvet aurait pu être une grande chanson de a-ha, c’est un hit, mais je préfère la version de Savoy. Paul n’a jamais lâché prise sur la version de Savoy, alors la version de a-ha est devenue une version hybride, elle n’est jamais devenue totalement différente. Je crois qu’on s’est un peu planté sur ce titre, mais la chanson est superbe et aurait pu être un hit.

6- Comment vos expériences solo, que ce soit la votre, les albums en anglais ou norvégien de Morten ou Savoy de Paul ont-elles apporte une autre dimension a a-ha?

Nous sommes tous devenus des artistes à part entière et nous apportons tout cela au groupe. Nous étions un groupe divisé en 3 et maintenant nous sommes 3 individus dont les univers se rencontrent sous cette ombrelle que l’on appelle A-Ha. On se sent tous plus fort individuellement.. ; ce qui fait la complexité de n’importe quel groupe aujourd’hui. Chacun a pris la responsabilité de son propre talent et essaie d’amener le meilleur de chacun dans le groupe. On a un destin commun, une histoire commune qu’on ne peut pas fuir – d’ailleurs on ne veut pas la fuir de toute façon. Donc tout ce qu’on fait aujourd’hui est une sorte de continuité à tout cela, une explication, une restauration de notre histoire. On voit tous A-Ha comme une partie de ce que l’on fait, alors qu’avant, A-Ha était la seule chose qu’on faisait. Nous en faisions partie, aujourd’hui ça fait partie de nous.

7- Je trouve cela bizarre – je ne dis pas que c’est une mauvaise chose, juste que c’est bizarre – que vous parliez plus au public que Morten…

J’ai trouvé cela bizarre aussi au début mais aucun d’entre nous n’est vraiment causant et si je ne le faisais pas, personne ne le ferait. Je pense que ça vient du fait que Morten est obsédé par sa voix et faire une super performance chaque soir, il est très inquiet de perdre sa voix, et pour moi c’est important de faire savoir au public qu’on a de la reconnaissance pour eux, d’être là et que c’est important pour nous qu’ils soient là. Enfin c’est mon avis et probablement que Morten réagirait à ce que je dis. Mais j’ai appris à aimer à grimper sur scène devant des gens qui veulent que je sois là. Je l’ai accepté et suis prêt aussi à recevoir. Pas uniquement donner, mais m’ouvrir assez pour recevoir quelque chose de la part du public.Et c’est comme ça que ça peut marcher, que ça peut devenir un moment unique. Et c’est ce que tout le monde veut : être là et que tout le monde soit conscient que nous sommes là tous ensemble et que nous faisons tout pour rendre le concert aussi bon que possible. Parler avec le public, ce n’est pas un truc dans le quel je suis super doué, je suis juste un peu moins mauvais que les deux autres alors ça m’est tombé dessus… je sais que beaucoup aimerait que Morten le fasse plus.. mais je sais qu’il n’est pas très à l’aise. Il ne parle jamais vraiment des chansons, des paroles et s’il le fait, c’est plus par rapport à l’étrangeté d’être là. Il ne me semble pas vouloir communiquer autant, comme ça. Mais je suis d’accord, c’est bizarre.

Mais à la limite ça donne quelque chose d’original. Dans les autres groupes c’est toujours le chanteur et on entend rarement la voix des autres musiciens

Note bien, je ne me sens pas totalement a l’aise en le faisant. Mais je n’étais pas très à l’aise car j’avais probablement peur de dire quelque chose et que les deux autres ne soient pas totalement d’accord avec. Maintenant je m’en fous, je dis ce que je pense, ce que je veux dire au public. Ce n’est pas que je fasse mon show, c’est quelque chose que je peux leur donner, un peu de reconnaissance, juste le sentiment que nous savons que nous sommes là avec eux.

8- Pouvez-vous me donner vos réactions en quelques mots a ces titres des albums d’a-ha?

Hunting High & Low

Je me souviens de son enregistrement aux studios Pine Hill, on avait rencontré Pete Townshend pour la 1ere fois, travaillé avec Tony Mansfield, toutes ces ambitions que nous avions, je pense toujours que c’était un grand album. J’ai des amis dans la presse ou l’industrie musicale, qui continuent toujours a faire référence à cet album. On a choisi des titres de l’album pour la tournée, des titres que nous n’avons pas joué depuis 20 ans.

Lifelines

C’est l’album pendant lequel j’ai commencer à abandonner la notion romantique de A-Ha comme un groupe, de la manière dont c’était au début, de trainer tous ensemble en studio, commencer l’enregistrement à partir de zéro, rentrer à la maison en taxi ensemble. J’ai réalise que nous sommes maintenant dans une manière de vivre totalement différente, avec chacun d’entre nous bossant dans nos propres studios à la maison, proposant des morceaux quasiment finis aux autres membres du groupe.

C’est le 1er album où j’ai écrit avec Morten et ça a eu un effet sur la manière dont j’écris. Morten ne finit jamais ses chansons, il a des idées et laisse après les autres en faire quelque chose et c’est plus ou moins de cette façon que je travaille avec Paul. J’ai des idées parfois plus finies que d’autres mais il manque toujours une partie, soit instrumentale, soit les paroles. Et je peux réaliser la frustration de Morten dans mon propre passé et étrangement j’ai pris la place que Paul a pour moi avec Morten en prenant ses chansons et en les finissant à ma manière sans vraiment lui demander, et je les finis de la manière dont je pense qu’il faut qu’elles sonnent et ça a changé ma façon de penser par rapport à ma manière de composer.

East Of The Sun West Of The Moon

J’aime vraiment cet album, c’est un peu un album “oublié”, inspiré par notre obsession pour les US a cette époque et toutes les tournées que nous y avons fait, vers un son plus organique, il y a de vraiment bonnes chansons sur cet album.

Minor Earth Major Sky

Un album qui a commencé dans une direction et fini dans une autre, un album qui résume toute la complexité de réunir 3 individus après tant d’années, c’est parti avec beaucoup d’idéalisme, et c’est le cas pour les 3 derniers albums et ca a fini dans une situation chaotique avec chacun allant dans toutes sortes de directions, mais c’est un album assez cool, il y a quelque chose dont je suis vraiment content avec Minor earth Major Sky; Barely Hanging On est vraiment un bon titre. Summer Moved On, j’étais sur que ce titre était un hit, même quand tout le monde me disait le contraire – que c’était un titre d’album pas un single. Paul et moi pensions différemment.

Stay On These Roads

Un album difficile à faire. On s’est senti un peu frustrés dans notre travail avec l’équipe de production. Stay On These Roads est le premier titre que j’ai travaillé sur un Mac avec les programmation de synthés, de batteries, dont la plupart ont fini sur l’album. C’était le début d’une différente façon de travailler pour moi, commencer à travailler à la maison et l’utiliser sur l’album. Et c’est comme ça que nous sommes ou nous sommes aujourd’hui, on cultive nos chanson jusqu’à un certain point avant même que les autres ne les entendent.

9- Que pensez-vous de l’évolution du monde de la musique, de l’industrie de la musique, avec par exemple un programme de télé-réalité qui maintenant propose de trouver le nouveau chanteur d’INXS …

Michael Hutchence doit se retourner dans sa tombe oui. Je n’ai jamais été un grand fan d’INXS, je ne suis donc pas tout retourné par ce qu’ils ont fait. La télé-réalité… quel concept ! Regarder des gens ennuyeux faire des choses ennuyeuses à la télé. J’essaie d’éviter de regarder tout ça. Il y a des éléments positifs peut-être, du fait que tout soit tellement commercial. Et on m’a demandé justement ce que ça me faisait d’être en compétition avec tout ses trucs commerciaux, tu es dans un groupe tu es encore orienté sur des albums, un gros travail, alors qu’on sait que cette idée disparaît de plus en plus au profit de singles, mais on ne sent pas en compétition, on fait ce qu’on peut pour amener notre bébé et lui donner une chance de marcher sur ses jambes. C’était déjà la même chose quand on a commencé. Mais c’est difficile pour un nouveau groupe ou un nouveau talent d’exploser sur la scène musicale; d’un autre coté, j’ai l’impression que les groupes trouvent leur public via les radios en-ligne et les structures et cultures underground. La scène musicale a pris plusieurs niveaux et il me semble que pas mal d’artistes sont contents de ne pas se bruler les ailes et peuvent exister paisiblement dans des « sous-groupes » et trouver leur public, et je me sens proche de ça parce que la célébrité a été la chose la plus dure à gérer et ça n’aidait pas à être créatif, c’était comme un combat de chiens. Je ne crache pas dessus car c’est ce qui m’a amené ou je suis et ça m’a appris beaucoup mais si je devais donner à mes gosses un conseil pour gérer leur carrière musicale, je leur dirai « ne soit pas obsédé par la gloire, être dans les journaux ou a la télé» fais ton truc, trouve ton public, il y a plein de façon d’y arriver et d’en être heureux. C’est facile à dire pour moi parce que nous avons pris le gâteau, on l’a mangé. Tu sais ce n’est pas primordiale pour la survie de la musique ou pour l’apparition de nouvelle musiques qu’il y ait des structures multinationales ; On est peu dans une période de dinosaures, pas mal de choses changent et le futur est incertain. D’une manière générale, les nouvelles technologies ont fait et continuent à faire du bien à la musique parce qu’il y aura toujours des talents qui trouveront un moyen pour apparaître, et le reste du navire, on a juste à vivre avec, on est pas obligé de monter dedans. Juste s’assurer que ça nous pollue pas trop et ça s’en ira au bout d’un moment !

(Interview Norvege-fr.com | aha-fr.com | Cyberspace // Aucune utilisation même partielle sans accord écrit de l’auteur ou de Norvege-fr.com ou aha-fr.com)

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Vous êtes très engage dans la protection de la nature notamment dans la recherche de sources énergétiques alternatives et la protection de la foret amazonienne. Dans une chanson, vous dites “Never Turn Your Back On Mother Earth”: pensez-vous que Mère Nature est en train de se retourner contre les humains après des siècles d’abus, de gaspillage et de manqué de respect, quand on voit les catastrophes naturelles en Asie, au Pakistan, en Floride et les inondations en Europe ?

C’est dur à dire car quand on regarde ce qu’on appelle les “catastrophes naturelles”, je ne crois pas que quiconque sache s’il s’agit de conséquences de nos agissements envers l’environnement, ou si c’est le mauvais passage d’un cycle, ou une évolution naturelle. Parce que la Terre, d’une perspective géologique, vit sa propre vie et ne s’occupe pas tellement de que nous faisons… mais une fois fait ce constat, il y a des preuves nombreuses de problèmes qui sont très dérangeants et la plupart sont inquiétants. Le problème c’est que les décideurs gèrent de l’argent, ils doivent se reposer sur des faits concrets, des preuves. Regarde juste comment la circulation est régulée. Personne n’est prêt a dépenser de l’argent pour changer la manière dont est gouvernée une région, tant que tu n’as pas eu assez de vies perdues qui prouvent que le système est mal fait. Et c’est ainsi que la société semble fonctionner. Tu as besoin de tellement de preuves solides que ça en devient dangereux et que ce sera trop tard pour certains.

Et c’est vraiment inquiétant. Ma principale pré-occupation est la stupidité de notre interaction avec la vie. On ne devrait pas avoir besoin d’aller jusqu’à ces visions inquiétantes de désastre pour changer. Il suffit de regarder le sens des choses, ce qui est rationnel et a du sens.

Quand tu regardes de quelle façon la vie, la nature se gère, c’est évident que la diversité est une des clés. La vie a elle-même choisi la diversité, c’est partout et il y a une raison derrière cela et nous, nous nous tournons vers une culture unique. Tout ce que nous avons à faire c’est de regarder la nature, la vie. La diversité est un élément central pour notre survie dans une perspective à long terme. Que ce soit en affaire, en politique, en société, dans la nature, à tous les niveaux, la diversité est centrale pour la flexibilité d’un organisme. Elle est essentielle pour sa faculté à absorber et répondre. Dans une société qui n’est pas multi-culturelle, tu n’as pas de flexibilité. Et quand ça casse…. Ça casse totalement Et c’est ce qui arrive toujours. On n’a plus besoin de l’apprendre une fois qu’on le sait. C’est une de mes observations principales.

L’autre chose que nous savons, ‘c’est que pour que quelque chose s’épanouisse, il faut certaines conditions, et quand quelque chose ou quelqu’un s’épanouit, il produit mieux. Alors de quoi avons-nous besoin pour que la population mondiale s’épanouisse ? Il y a des réponses très simples à cela : le respect et l’égalité de chacun vis-a-vis de l’autre. Le manque d’égalité et de respect basique est un des éléments les plus dangereux dans le monde. Alors aujourd’hui tout est masqué par le pouvoir… et ce qu’il a derrière ce pouvoir c’est la peur et on laisse la peur contrôler beaucoup des choses que nous faisons. Or de qui ou quoi avons-nous peur ? Juste nous-mêmes, c’est un problème de communication. Alors que de lire les signaux (envoyés par les autres) n’est pas si compliqué.

Dans votre travail en solo, notamment vos albums en norvégiens, vous avez explore la religion et la spiritualité. Essayez-vous de les introduire dans a-ha ?

Je suis ce que je suis. Je réponds à ce que je fais. Si c’est là, et bien ça fera partie des choses que j’amène à A Ha. Je n’ai pas vraiment un plan ou un agenda, je ne fais que répondre avec moi-même. Et si on retourne la question : est-ce que j’apporte des éléments spirituels a ma musique?. Oui je pense et tu as raison. Mais pourquoi est-ce que cela arrive . ça arrive parce que je suis avant tout un esprit. C’est ce que je suis, plus que tout autre chose probablement, comme toi. Je pense que le monde physique est moins réel que notre monde spirituel. Et la musique aujourd’hui est une des rares choses à nous rappeler que nous avons une âme, mais ça devient une question philosophique quand tu l’analyses (rires) Je passe de plus forts moments à regarder notre monde physique d’un point de vue rationnel, comprendre qu’il est là. Pas pourquoi il est là autant que «il est là » . Je peux comprendre plus facilement pourquoi il est là, Mais le fait que ce soit au niveau auquel on le perçoit, j’ai beaucoup plus de mal à comprendre. Tu ne peux lui faire confiance qu’a certaines conditions. Mais on n’a pas de preuve qu’il est là, on ne fait qu’observer qu’il est là, on perçoit qu’il est là, le monde physique. On ne le sait pas comme un fait, comment la science souhaite qu’on le croit. Çà n’a jamais été prouvé qu’il était là. Et pour moi c’est un point très central. Qu’est ce qu’il y a qui fait qu’on le perçoive. C’est notre esprit. Et je crois, enfin, c’est ma croyance maintenant, que les êtres réels sont spirituels. Et que l’être physique n’est qu’un aspect de l’esprit.

Votre voix est toujours aussi exceptionnelle, la travaillez-vous quotidiennement ? Si oui avez vous un coach vocal ?

Non. La seule chose qui m’aide, c’est Ian qui est assis ici. C’est un guérisseur. Et je ne sais pas comment il a accès à notre système. Il peut me « ramener » a moi par son don. Je ne sais pas comment ça marche Je ne peux pas l’expliquer, je ne peux que l’observer et sentir ce qui se passe. Mais je ne fais rien en particulier. Je ne surveille pas particulièrement ma voix. En fait je la sollicite trop en tournée a cause des conditions dans lesquelles nous tournons, la musique sur scène est très forte ; pleine de fréquences différentes qui font que je dois considérablement pousser et je passe par des moments difficiles sur scène. Pouvoir être totalement là tel que je suis sans avoir a forcer ma voix, c’est très dur, un vrai exercice d’équilibre.

Comment présenteriez-vous le dernier album, Analogue, a quelqu’un qui n’a pas suivi votre carrière, ne connaît pas votre musique, soit parce que trop jeune pour avoir connu, soit a cause des soucis de promotions en France sur les derniers albums.

J’ai du mal à le présenter car je n’aime pas trop analyser ce que je fais. Je ne fais que répondre a ce qui ressort de ce que nous faisons. Je dirais a ces gens que c’est comme présenter un ami. Tu peux écouter les présentations, ce qu’on te dit de lui et penser que tu le connais… ou tu peux le rencontrer en personne et la différence est là.

Depuis plusieurs années, vous parliez, par presse interposée, de sortir un nouvel album, et pourtant, depuis « Vogts villa », aucune de vos chansons n’a été produite, en dehors du single réalisé avec votre ami Gulli Briem «Gildas prayer ». Quand aurons-nous la chance de pouvoir écouter vos nouvelles chansons (en dehors du futur album de a-ha bien sur) ?

Cette collaboration était vraiment un truc d’ami. Il voulait vraiment que je le fasse depuis des années et je ne le savais pas, et ça a pris beaucoup de temps pour la faire car j’étais si occupé à différentes périodes. Alors il a été très patient. Mais je ne sais pas si c’est exactement comme ça qu’il le voulait. Il voulait que je le fasse alors je l’ai fait et c’était bien. C’est ainsi que j’ai rencontré Flood pour la 1ere fois. C’était vraiment une super rencontre. Je l’ai rencontré plusieurs fois a cette époque et il a fini par mixer notre album. Çà a été une très bonne chose pour nous. C’est un homme si gentil, très intéressant, une personne très calme mais intense.

J’ai un paquet de titres qui attendent d’être travaillés. Et j’étais lancé pour faire mon album solo quand on a signé avec Universal et on a décidé de se fixer ce défi à nous-même, ce nouvel album, ce qui mené ici aujourd’hui (rires) sinon je serai probablement en train de finir mon album solo. Mais c’est quelque chose que je vais faire très rapidement.

(Interview Cyberspace en collaboration avec Norvege-fr.com | aha-fr.com // Aucune utilisation même partielle sans accord écrit de l’auteur ou de aha-fr.com)

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« Tout d’abord, nous tenons à vous remercier d’avoir accepté de répondre à quelques unes de nos questions. Nous l’apprécions d’autant plus que vous avez un emploi du temps très chargé en ce moment. »

La carrière d’Anneli Drecker

1 – Même si la plupart d’entre nous vous connaissent déjà par votre groupe Bel Canto et votre carrière solo, pourriez-vous s’il vous plait vous présenter en quelques mots?

Je suis une chanteuse mais aussi auteur de chanson. Je viens du nord de la Norvège. La musique est devenu ma profession depuis 1987

2 – Votre voix est exceptionnelle. Travaillez-vous tous les jours ? Avez-vous un coach vocal ?

Effectivement, je chante tous les jours. Je n’ai plus de coach vocal depuis 15 ans maintenant. Je chantais dans une chorale lorsque j’étais enfant.

3 – Du 13 au 18 juillet, vous avez joue dans la comédie musicale Peer Gynt. Est-ce la première fois que vous jouez dans une comédie musicale? Une tournée est-elle prévue en Norvège, Scandinavie ou Europe ?

Peer Gynt n’est pas une comédie musicale, elle fait partie des pièces de théâtre norvégiennes les plus classiques et les plus connues. Aucune tournée n’est planifiée ni même envisagée car tous les comédiens de cette pièce ont leur propre activité professionnelle à côté.

4 – Vous étiez l’un des membres du jury de Pop Idol édition Norvège. Quels souvenirs gardez-vous de cette expérience ?

Beaucoup de bons souvenirs mais aussi quelques autres un peu tristes… Ce que je retiens avant tout, c’est l’impressionnant courage des jeunes gens qui venaient auditionner, et les talents rares que nous avons trouvés.

5 – Votre dernier album solo est sorti en 2000, et le dernier avec Bel Canto en 2002. Entre-temps, vous avez chante avec A-ha, Royksopp, Savoy et Ketil Bjornstad. Que vous apportent ces collaborations ?

Beaucoup d’expériences professionnelles qui me serviront. On apprend tous les jours.

6 – Envisagez vous un nouvel album solo ou avec Bel Canto, ou êtes-vous continuerez vous à collaborer avec d’autres artistes ?

En ce moment, j’ai en projet pour un nouvel album solo.

7 – Quelles ont été vos sources d’inspiration pour Tundra ? essayez de passer un message par vos textes ?

L’amour en lui-même m’a inspiré pour cet album. Je m’efforce toujours d’écrire ce que je ressens, et ce que je ressens est ce que je pense, et ce à quoi je pense est ce sur quoi j’écris….. (ndlr : à méditer…)

Collaboration avec a-ha

Vos rapports avec le groupes

1 – Vous avez travaillez avec A-ha pendant près de 3 ans environ, en studio et en tournée. Comment a commencé votre collaboration ? Etait-ce à votre initiative ou à la leur ?

En fait, il y a eu deux raisons pour que nous travaillions ensemble. Tout d’abord par l’intermédiaire de Mags avec qui j’ai collaboré sur l’album Hotel Oslo en 1997, et deuxièmement par Paul et Lauren, qui sont de très bons amis à mon copain et moi.

2 – Quels souvenirs en gardez-vous ?

Principalement la voix exceptionnelle de Morten et sa capacité à tenir cette note tellement lonnnnnnnnnngue sur le titre Summer Moved On et ce, à chaque concert ! Ensuite mon amélioration à la pratique du tambourin. Le régime de Magne… Beaucoup de folie, d’hôtels et de salles de concert, beaucoup de nourriture et beaucoup de rires.

3 – Morten, Paul et Magne sont très différents les uns des autres. De qui vous sentiez-vous la plus proche? Comment les décririez-vous ?

Ils sont très différents les uns des autres effectivement et je m’entends bien avec chacun d’eux. Cependant il m’est difficile de les décrire. Ca relève plus du côté privé, de plus je suis leur amie.

En concert

4 – Est-ce que ce n’était pas déconcertant d’être la seule femme sur scène lors des concerts ?

Bien sur que ça l’était. Je sais d’ailleurs que j’étais très chanceuse !

5 – Vous aviez l’air très à l’aise sur scène avec eux. Etiez-vous ‘fan’ quand le groupe à commencé ?

Oui, d’une certaine façon j’étais fan, mais pas en tant qu’hystérique. J’ai beaucoup travaillé en dehors de la Norvège durant cette période des années 80, je me sens donc plus comme un compagnon de route.

6 – A-ha vous ont-ils donné la possibilité d’exprimer votre avis sur les chansons interprétées en commun, si oui vous ont-ils écoutée ?

En fait, nous nous mettions d’accord tous ensemble sur la façon dont j’allais interpréter les chansons.

Votre avenir avec a-ha

7 – Il parait que le groupe travaille sur son nouvel album, pour une sortie prévue en 2005. Allez-vous collaborer une fois de plus sur cet album ?

Je ne pense pas, je ne fais d’ailleurs plus de concerts avec eux.

8 – Est-ce que A-ha va participer à votre prochain album ou à celui de Bel Canto?

C’est une idée intéressante que vous m’indiquez…..

9 – Que pensez-vous des fans de a-ha ? Sont-ils très différents de vos fans ou de ceux de Bel Canto ?

Les fans de A-ha sont très polis et des gens bien. Je pense que les fans de Bel Canto sont plus des fans de la musique New Age et des “musiques du monde”.

Diverses questions

1 – Quels sont vos projets maintenant que Peer Gynt s’est achève ?

Je vais maintenant me concentrer sur mon album solo.

2 – Pensez-vous que les media français accordent assez d’attention et d’espace aux artistes norvégiens ?

Je suis désolée. Ça c’est une question dont j’ignore la réponse…

3 – Quel artiste ou groupe avez-vous récemment remarqué ? Quel est le dernier CD que vous avez acheté ?

Voyons… Sarah McLachlan. Et j’adore l’artiste norvégien Magnet !

4 – Que pensez-vous des sites de fans comme celui de A-ha, qui supportent les artistes ?

Très bien et très importants pour nous ! J’ai d’ailleurs mon propre site : http://www.annelidrecker.com

Entretien par François Sonneville. Traduction anglais-français par SanUK du forum de aha-fr.com.

© Juillet 2004 Laetitia et François Sonneville / aha-fr.com – Tous droits réservés
© photos : a-ha.com / annelidrecker.com / baroniet.uio.no

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Le parcours de Gulli Briem

– Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis une créature de l’espace ! Né par hasard en Islande il y a quelques années ! Un homme fou ou adorable, qui aime les gens et la musique. Un explorateur et un voyageur… en visant toujours plus haut et plus loin… En essayant de toucher le ciel avec mes mains nues et un cœur ouvert…

– Vous avez commencé très tôt la musique, à l’age de 12 ans par de la batterie et quelques temps avant par de la guitare électrique. Quel a été votre déclic ? Un proche ou étiez-vous admirateur d’un artiste en particulier ?

En fait j’étais terrifié à l’idée de rencontrer des filles… un garçon d’une timidité maladive, j’écoutais des groupes britanniques glamour comme Slade & Sweet, et j’ai formé un groupe avec mes camarades de classe. Au moins comme ça on avait plus de chances d’attirer l’attention des filles. Nous ne savions pas jouer du tout, mais avions demandé à nos parents de nous acheter des guitares et une batterie pour que nous puissions apprendre et répéter. J’ai eu une guitare rouge de marque Teisco (on dirait le nom d’un supermarché britannique ! Ndt: Tesco) avec un squelette accroché au manche, et suis allé prendre des cours pour apprendre à jouer de cette chose. Je me suis retrouvé avec un prof aux cheveux longs qui était aussi dentiste et conduisait des motos. Il n’aimait pas mon approche de la guitare, et devait sans cesse remettre mes doigts à la bonne place sur le manche… Puis, je suis passé à la batterie… parce que notre batteur ne pouvait pas jouer du tout, et que ça me semblait plus intéressant et excitant.

– Quels sont les thèmes qui vous attirent le plus et ceux que vous aimeriez abordés dans un prochain album ?

Je suis vraiment ouvert à toutes les influences dans ma musique, comme vous l’avez probablement entendu. J’essaie d’être honnête avec la musique et la mélodie, et de créer de la profondeur dans la structure et les sonorités. J’aimerais plus expérimenter avec les voix, peut-être un chœur, avec quelques arrangements de cordes totalement bizarres, des chants pakistanais ou de la musique des rues turques.
Je sais qu’il y a beaucoup de super musiciens en France et j’aimerais revenir dans votre pays pour y travailler avec quelques français qui ont une vision, un concept ou un rêve de quelque-chose de différent… J’aime beaucoup Bjork; je pense qu’elle essaie toujours d’aller plus loin, de donner plus de profondeur à ses projets. J’aimerais prendre des risques sur mon prochain disque… si ma maison de disques me laisse faire, mais je suis sûr qu’ils vont me laisser faire, enfin j’espère…

– Vous avez joué avec de grands artistes reconnus mondialement (Madonna, Bjork, Morten Harket, Miami Sound Machine…). Lequel ou laquelle vous a le plus marqué et pourquoi ?

Je ne sais pas vraiment, toutes mes collaborations étaient uniques et très différentes, bien que celle avec Madonna était bien sûr fascinante; son assistante m’a appelé sur mon portable en Islande pendant que j’étais en train d’apprendre à jouer de la batterie à un garçon de 10 ans. Je n’ai pu y croire que lorsque nous étions en studio et à la télé en Grande-Bretagne. J’étais assez décontracté pourtant. En fait, pour résumer, c’était: “Si tu te plantes… ta carrière est en danger!” Je n’ai réalisé qu’à quel point Madonna était célèbre quand nous avons fait Top of the Pops (ndt: il s’agit du TOP 50 britannique, avec des artistes invités à passer en direct au cours de l’émission avant l’annonce des 10 premiers du classement; chaque artiste effectue plusieurs prises de sa prestation pour que la meilleure passe à l’antenne) à Londres: j’ai vu des jeunes gamins commencer à hurler quand elle est entrée en scène. Nous n’avons pu jouer “You’ll see” que deux fois car les gamins devenaient hystériques. Madonna était très relax et protégée par son garde du corps. Nous nous sommes dit au revoir avec une séance de yoga, ensuite elle a dû partir. Je l’aime bien et je pense qu’elle a réalisé des choses importantes pour l’industrie. Des mecs comme Miami Sound Machine étaient aussi super en studio et jouaient tellement bien. Ce qui est en soi-même une expérience magnifique.

Morten est devenu plus un ami que quelqu’un de bien payé pour chanter une chanson. Nous avons passé beaucoup de temps ensemble pour apprendre à se connaître. Je suis allé environ 4 fois à Oslo pour le rencontrer et traîner avec lui avant que nous commencions vraiment à travailler sur ‘Gildas Prayer’. Il a besoin de faire attention à sa carrière, ce que je comprends très bien, mais je voulais vraiment, absolument, que ce soit lui qui chante cette chanson, car le refrain est une prière, et je lui ai dit qu’il était la seule personne au monde qui pouvait le chanter en le ressentant vraiment ! Le monde de Morten Harket est très spécial et il recherche une vie plutôt que d’être une pop-star célèbre. J’aime assez assez ça… Personne ne veut vraiment être une pop-star de toute façon, sauf les ados qui font de la pop… Ne le prenez pas mal les enfants… TOUT LE MONDE VEUT ÊTRE AIME.

– Après l’immense succès de ‘Garden Party’ avec votre groupe Mezzoforte en Angleterre, envisagez vous une nouvelle carrière internationale en solo ? Si oui, passera t elle par la France ? La musique est elle aujourd’hui votre seule activité professionnelle ?

Je me concentre pour le moment à faire connaître Earth Affair, je veux que ce disque soit présenté dans le monde entier, et obtenir la liberté de travailler avec différents musiciens et chanteurs, de faire des concerts dans plusieurs pays et de telle façon à faire la différence pour le public. J’espère vraiment venir en France et jouer pour vous en concert. Ca m’intéresse tellement de rencontrer de super musiciens français.

Mezzoforte existe encore, nous allons enregistrer un nouvel album très prometteur au Danemark en mai. Je fais seulement de la musique, même si c’est parfois difficile sur plusieurs points. Je ne veux plus passer autant de temps à être employé par les autres comme j’ai pu le faire, même si je le fais encore quelquefois. Je fais des conférences sur la batterie ici en Islande, et parfois en Norvège, ça m’amuse beaucoup de les faire. Je pense qu’il est important de penser à ce que l’on fait avec le temps dont on dispose… et sa vie ! Utilisez-la sagement les gars !

L’album « Earth Affair »

– Que représente la pochette de l’album ?

La pochette est une photo des Aurores Boréales, que l’on voit en Islande en hiver, normalement quand il fait froid et qu’il n’y a pas de nuages. Je pense qu’il s’agit d’une histoire d’amour… 30000 volts dans le ciel, TRÈS ÉLECTRIQUE ! ! ! Il s’agit juste d’un phénomène déconcertant et exceptionnel, c’est un privilège de le voir. Je pense parfois que c’est une histoire d’amour entre Dieu et le monde, et Il joue avec les interrupteurs électriques là-haut… ou ici-bas…

– Pourquoi avoir donné ce titre à votre album « Earth Affair – chapter one » ? Comptez-vous faire d’autres chapitres ?

Oui, si l’album marche bien, rien ne m’empêche de faire un chapitre 2, peut-être en 2006, avec de la musique complètement déjantée. Mais en ce moment, ce ne seront que des téléchargements depuis mon site. Je ne pense pas qu’il y aura de CDs dans les années toutes proches.

– Au travers de votre album, on découvre des mélodies de toute sorte (orientales, celtiques, techno…). D’ou vous vient cette incroyable inspiration ?

J’écoute tous les genres de musique. L’album ‘Mamma Morta’ de Maria Callas, un disque magnifique qui déchire votre cœur… J’ai écouté Air et U2 pendant un moment ; d’ailleurs, si on écoute attentivement, je crois que Bono chante à propos de religion et de Dieu… Qui que ce soit ce Dieu… J’ai aussi écouté Afro Celt System : Michael McGoldrick, qui a joué sur leur album ‘Release’, a aussi joué sur le mien, un autre TRÈS GRAND musicien et être humain…

– Est ce le fait que vous ayez beaucoup voyagé et que la ‘Terre’ est une grande source d’inspiration pour vous ?

Je suis inspiré par la vie… l’amour… les gens… Mon esprit est très ouvert, je vais où la musique me porte, mais je travaille dur pour atteindre mes buts musicaux.

– Vous êtes venu sur Paris l’année dernière pour notamment travailler avec Mathias des Négresses Vertes. Pourquoi ce choix d’artiste ? Et pourquoi Paris ? Etait-ce votre première collaboration avec un artiste français ?

Mon co-producteur et ami Clive Martin travaille beaucoup en France avec des groupes comme Dolly, il m’a aidé pour venir à Paris et m ‘a présenté aux musiciens fantastiques qu’il connaissait. Clive a produit les deux premiers albums des Négresses Vertes. Sur ‘French Touch’, Mathias a joué de l’accordéon, Patrick Garaguer des percussions et claviers, et le magnifique Mami a chanté. Nous avons passé de super journées, mais le jour principal d’enregistrement, quand Mathias est arrivé, nous avons parlé pendant une heure… Et ensuite il a dit que l’on allait manger, c’était 16h, et je devais encore enregistrer sa partie, quelques parties de clavier et Mami : je commençais à vraiment paniquer, mais nous avons tout terminé vers 2h du matin. Vous les français avez tellement d’âme !

– L’album sortira-t-il en France ou en Europe ?

Je crois que nous avons des réseaux de distribution en France et dans quelques autres pays européens, mais nous allons commencer avec l’Islande, la Norvège, l’Allemagne et le Japon, puis d’autres pays suivront peu de temps après, espérons.

Votre collaboration avec Morten Harket

– Vous avez déjà travaillé avec de nombreux artistes, comme nous l’indiquions ci dessus. Pourquoi pour cet album avez-vous eu envie de collaborer avec Morten Harket ?

L’ancien directeur de ma maison de disques, Steinar Berg, est le premier à avoir pensé à essayer de faire quelque chose avec Morten, il y a plusieurs années, vers 1997. Peu de temps après, nous nous somme réunis à Oslo, chez Morten, où je lui ai joué « Gildas Prayer », qui était à l’époque dans une version totalement différente et seulement instrumentale. Il a joué ‘Hunting High and Low’ sur sa guitare, en chantant… C’était assez spécial… C’est une chanson tellement belle…

– Quelle a été sa réaction lorsque vous lui avez proposé de chanter sur votre nouvel album ?

Il était d’accord sur cette possibilité dès le début, il a tout de suite aimé le refrain de ‘Gildas Prayer’ que je chantais moi-même à l’époque. Il l’aimait tellement qu’il a dit que je devais le chanter moi-même…
J’AI REFUSE ! Je lui ai dit qu’il n’y avait que deux personnes au monde qui puissent le chanter. Moi ou lui. Nous n’avions pas les paroles des couplets, ce qui était un problème à l’époque. A un moment, on pensait même que ça ne se ferait pas, car Morten travaillait sur ses projets musicaux, et il y avait aussi des éléments politiques qui s’ajoutaient, ce qui est normal, je pense. Puis le poète Havard Rem nous a rejoint en nous donnant des textes superbes sur lesquels travailler. Après cela, tout s‘est enclenché, mais ça nous a pris du temps pour créer la chanson et différents remixes.

– Etait-ce une expérience unique ou comptez-vous renouveler votre collaboration (en duo ou pour l’album solo de Morten…) ?

Il est un peu tôt pour le dire, Morten travaille sur son prochain album, qui va être fantastique, je pense que c’est parmi ce qu’il a fait de meilleur. Il a tellement évolué en tant qu’auteur et en tant que personne. Je lui ai présenté un très bon producteur, qui est un de mes amis, à Londres, et ils vont peut-être travailler ensemble… En fait tout le monde travaille sur ses projets persos, parfois les routes se croisent et nous essayons de nous aider, mais il est difficile de dire ce qui va se passer après. J’aimerais travailler sur une chanson depuis le début avec Morten, pour que nous puissions créer la musique ensemble.

– Avez vous été surpris par certains aspects de la personnalité de Morten, ou par sa manière de travailler ?

Oui sur plusieurs points… Bien que je ne sois pas un chasseur de célébrités, il est évident qu’il est très respectueux et très célèbre. Il fait plein de choses en plus de la musique, et quand on est avec lui, on devient un peu engagé dans ces choses-là aussi ! C’est un peu bizarre, mais si on veut être ou travailler avec lui, il faut être patient. Morten a mis la barre assez haute dans sa vie privée, c’est également quelqu’un de très discret, parfois on a l’impression qu’il est d’une certaine façon isolé à cause de ce qu’il est… J’ai essayé de casser ses méthodes quelquefois, de l’attaquer quand il s’y attendait le moins, donc on a eu quelques disputes, mais il est vraiment fort et musclé… C’EST COMPLÉTEMENT INJUSTE ! ! ! !… MAIS JE REVIENDRAI ! ! !

– Connaissez vous les œuvres de Morten ou celles de Paul et Magne de A-ha et qu’en pensez-vous ?

Pas vraiment, mais j’écoute beaucoup ‘Vogt’s Villa’ de Morten et aussi ‘Wild Seed’ qui est un vrai chef-d’œuvre. Je n’ai jamais rencontré Pal ou Magne, juste entendu un peu de musique de Pal…

– Vous avez semble-t-il participé a l’écriture de ‘Gilda’s Prayer’. Pourquoi ce titre ? Quelles ont été vos sources inspirations (religieuses, basé sur le film ‘Gilda’ avec RITA HAYWORTH et GLENN FORD…) ?

Euh.. En fait j’ai écrit la structure de la chanson, puis Morten, Havard Rem et moi l’avons modifiée et changé quelques lignes, mais j’ai écrit tout le refrain par exemple.

The Prayer (la prière qui est le refrain) est extraite d’un livre de Ruth White, ‘A Message of Love’ (‘Un Message d’Amour’, Ruth White avec Gildas). Gildas était un moine qui vivait en France ( !) au XIVème siècle. Il y a quelques années j’ai vécu des choses difficiles, et j’avais mis toute la prière sur le mur de mon studio. Elle m’a aidé lors de plusieurs moments difficiles. Je vais mettre l’intégralité de la prière sur mon site internet prochainement, ainsi vous pourrez la lire en entier. Elle est très belle.

– Seriez-vous prêt à les suivre sur scène pour jouer d’un instrument lors d’une éventuelle tournée de a-ha ?

Ils ont un bon groupe avec eux maintenant. Je ne pense pas qu’ils aient besoin de moi, mais peut-être Earth Affair pourrait être leur première partie lors de leur prochaine tournée. Je suis déjà bien occupé avec Mezzoforte et ma carrière solo, mais s’ils me le demandaient, je pourrais peut-être le faire.

– Entretenez-vous des relations amicales avec Morten Harket ou est ce exclusivement professionnel ?

Nous sommes amis. Il vient en Islande parfois, et j’essaie de le voir, ainsi que Havard, si je le peux quand je suis à Oslo, ou bien nous pouvons aussi nous rencontrer à Londres, et puis il y aussi les habituels textos grâce à nos portables.

Diverses questions

– Quels sont maintenant vos plans pour l’avenir ? (une tournée, d’autres collaborations avec des artistes…)

Je fais quelques trucs indépendants au coup par coup en Islande, mais principalement je me consacre à la promotion de ‘Earth Affair’ : c’est beaucoup de travail, et nous venons juste de commencer. Mezzoforte va enregistrer un nouvel album au Danemark en mai. Cet été, je vais voyager un peu, pêcher à la mouche, profiter de la nature en Islande, faire de la randonnée sur quelques volcans… Des trucs habituels en fait…

– Souhaitiez vous ajouter quelque chose ? Un mot de la fin ?

Mes amis, qui que vous soyez, où que vous soyez…Je vous souhaite beaucoup d’amour et de bonheur. Suivez vos rêves ! Je l’ai fait… ‘Earth Affair’ en est le témoignage !

* Interview par François Sonneville pour Norvege-fr.com | aha-fr.com
* Les questions retenues par : Laetitia, Nathalie, Sandrine, Daphné, Séverine, Valerie, Flo, Marie Jo, Jeremy, Laurent, Martin et François. Merci à tous les autres participants pour vos questions qui malheureusement n’ont pas pu etre retenues.
* Traduction : SanUK
* Photos : Gulli Briem & NRK

Interview Norvege-fr.com | aha-fr.com // Aucune utilisation même partielle sans accord écrit de Norvege-fr.com ou aha-fr.com

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Pål H. Christiansen a accepté qu’une interview complète soit faite par norvege-fr.com et aha-fr.com (site français sur a-ha) avec les questions des internautes !

Vous et vos activités

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Paul H. Christiansen (P.H.C.) : Je suis né en 1958 à Oslo. J’ai étudié le droit pendant quelques années à l’University d’Oslo avant d’arrêter pour me concentrer sur l’écriture. Mon premier livre a été publié en 1989 et maintenant je vis à Bærum dans la banlieue d’Oslo. Je suis marié et père de 4 enfants.

Quels sont les ouvrages que vous avez ecrits jusqu’à maintenant ?

P.H.C. : « Harry var ikke ved sine fulle fem » en 1989, « Neer » en 1995, « Kongens Løv » en 2000, « Humle & Honning » en 2001 et « Drømmer om Storhet » en 2002.

Ont ils déja été traduits dans d’autres langues ? Et si non l’envisagez-vous prochainement ?

P.H.C. : Aucun de mes livres n’a été traduit pour le moment dans une autre langue. Et je n’ai pas de projet actuel quant à une éventuelle traduction.

Vivez-vous de l’écriture ? Si non avez vous une autre activité professionnelle ?

P.H.C. : Actuellement je vis principalement de l’écriture, mais pas seulement pour écrire des nouvelles telles que celles que je viens d’indiquer mais je suis aussi journaliste en freelance. J’ai également monté ma propre société de publication qui s’appelle « Fabula » et qui est spécialisée dans l’édition de livres pour enfants. J’ai déjà publié l’ouvrage de Albert Lamorisse, « The Red Balloon », en norvégien, traduit par un de mes auteurs norvégiens préférés Ragnar Hovland. J’ai également publié Leo Lionnis « Little Blue and Little yellow » en norvégien. Leo Lionni est quant à lui, un de mes auteurs préférés pour l’écriture de livre pour enfants.

Votre livre « Drømmer om Storhet »

Dans votre livre on découvre un personnage qui se confond avec un personne publique réelle : Paul Waaktaar-Savoy (membre de a-ha). Seulement, où est la frontière entre le roman et la réalité ?

P.H.C. : En fait je n’ai jamais égratigné Paul ou Lauren, mais je les ai toujours admirés par ce qu’ils ont pu accomplir autant au niveau personnel que professionnel avec A-ha. La majeure partie de mon ouvrage n’est que fantaisie. Mais je connais très bien l’endroit ou Paul vie à Oslo. J’ai grandi par ici, et j’y ai même vécu pendant 1 an en 1991. Avant de publier ce livre j’ai juste rencontré Paul à 1 ou 2 reprises par accident, mais je ne lui en ai jamais parlé directement.

Pourquoi avoir choisi Pal Waaktaar comme comme un artiste modèle dans votre livre ?

P.H.C. : Déjà, je le trouver extrêmement intéressant et il collait parfaitement à l’histoire que je voulais écrire. En fait la nouvelle est basée sur le personnage principal Hobo Highbrow (qui apparait pour la première fois « Harry var ikke ved sine fulle fem » – 1989), et au même moment j’avais une vague idée pour écrire quelque chose sur a-ha, un essai ou autre chose. Et j’ai fini par réaliser que faire de ce personnage, un fan de a-ha et de Paul n’était finalement pas une mauvaise chose pour l’histoire de ce livre.

Qu’est ce qui vous a le plus inspiré en Pal Waaktaar ?

P.H.C. : Paul était le choix le plus judicieux parmi les 3 membres de a-ha pour plusieurs raisons ; tout d’abord il est l’auteur principal dans le groupe et il a écrit beaucoup de choses basées sur l’amour. Il a sa vie bien connue avec Lauren et il est récemment devenu père.

Pensez vous avoir des points communs avec Pal Waaktaar ?

P.H.C. : Difficile à dire… Je ne le connais pas si bien que ça finalement…

Avez vous travaillé conjointement avec lui ou vous l’avez juste rencontré à quelques reprises pour mieux le cerner sur sa vie personnelle et son statut d’artiste écrivain ?

P.H.C. : En fait je ne lui ai jamais parlé de ce projet, ni même aux autres membres de a-ha avant que le livre ne soit réellement terminé. Ensuite Pal et moi avons réalisé quelques interviews pour la presse norvégienne.

Mais combien de temps vous a pris l’écriture de ce livre ?

P.H.C. : environ un an, je crois.

Que pense Pal de votre livre ? Et l’as t il déjà lu ?

P.H.C. : Pal aime beaucoup le livre. C’est ce qu’il m’a dit, et ce qu’il a également dit à la presse norvégienne. Au tout début il était un peu effrayé, et a un peu hésité avant de se lancer dans la lecture. Lauren à quant à elle d’abord lu le manuscrit pour vérifier un peu ce qui était dit. Une fois le livre paru, il a fini par le lire et a été très agréablement surpris. J’ai finalement décrit une personnage très proche de la réalité sans finalement le connaitre mieux que ça.

Pensez vous que le livre a une chance d’être traduit en français voir pourquoi pas en anglais ?

P.H.C. : Difficile à dire. L’Angleterre n’est pas un marché facile…. vous devez surement le savoir, A-ha, eux-mêmes, ont des difficultés pour voir leurs albums produit la-bas. J’avais pourtant espéré voir le livre sortir en France, mais malheureusement ça n’a pas pu être possible de trouver un éditeur approprié. Mais si vous avez une suggestion ?

Autres sujets

Si vous deviez choisir un autre artiste norvégien pour un prochain ouvrage, le quel choisiriez-vous ?

P.H.C. : Ça c’est une question difficile… J’ai actuellement un projet de livre pour enfant avec Edvard Munch comme personne principal, donc je pense que ça doit être la meilleure réponse à votre question…

Pensez vous que les écrivains norvégiens sont suffisamment (re)connus en France ?

P.H.C. : L’intérêt pour la littérature norvégienne semble être très importante en France actuellement. Donc j’espère qu’un jour, quelqu’un aura la bonne idée de publier « Drømmer om storhet » en France…

L’équipe de norvege-fr.com et aha-fr.com, tient à remercier très sincèrement Paul H. Christiansen pour sa disponibilité et sa gentillesse à notre égard, et également aux internautes qui ont accepté d’adresser leurs témoignages et leurs questions comme Laetitia, Laurent, Ninam, David, Sebastien et François entre autres.

Liens internet : http://www.phc.no

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