Une acceptation sans drame « Je n’ai aucun mal à accepter le diagnostic« , confie-t-il. Inspiré par la sagesse de son père de 94 ans, il adopte une philosophie pragmatique : « J’utilise ce qui fonctionne ». La maladie de Parkinson, causée par la perte de cellules produisant de la dopamine, affecte progressivement les mouvements et la communication entre le cerveau et les muscles. En Norvège, environ 13 000 personnes en sont atteintes, et on estime à plus de 10 millions le nombre de patients dans le monde.

Morten a bénéficié d’une prise en charge avancée. En juin 2024, il a subi une intervention chirurgicale au sein de la Mayo Clinic aux États-Unis, où des électrodes ont été implantées dans son cerveau afin de pratiquer une stimulation cérébrale profonde (DBS). Cette technologie de pointe permet de réduire significativement les symptômes moteurs. Une seconde opération en décembre a renforcé les effets positifs.

Un quotidien à équilibrer malgré des journées où les symptômes semblent s’effacer, la réalité de la maladie impose une gestion permanente : traitements médicamenteux, réglage des électrodes, sommeil, alimentation et équilibre émotionnel. L’effort pour maintenir une stabilité physique et mentale est constant et épuisant.

Sa voix, instrument qui l’a porté au sommet, est aujourd’hui affectée. « Je ne sais pas si je peux chanter. Je n’en ai pas envie, et c’est un signal pour moi« , explique-t-il. La prise de dopamine, nécessaire pour les symptômes moteurs, perturbe paradoxalement sa voix. Ce dilemme rend son avenir artistique incertain, bien qu’il n’exclue pas de poursuivre la musique sous une autre forme.

Un regard lucide sur son parcours « Je n’ai jamais fondé mon identité sur le fait d’être chanteur », affirme Morten. Si la musique a été son chemin, elle n’est pas l’unique expression de sa créativité. Son refuge en bord de mer, qu’il a rénové avec minutie, témoigne de sa sensibilité artistique et de sa recherche de paix.

Si Morten choisit aujourd’hui de rendre publique sa maladie, c’est pour prévenir les effets d’un secret trop pesant. Il sait que l’annonce suscitera des vagues de soutien et de conseils bien intentionnés. « Je demande simplement aux gens de comprendre que je dois m’en remettre aux professionnels qui m’entourent. »

Un message aux fans « Ne vous inquiétez pas pour moi. Concentrez-vous sur qui vous voulez être. Prenez soin de la nature, de notre environnement, et investissez-vous dans les vrais enjeux de notre temps. Moi, je suis bien entouré », conclut-il.

Malgré la maladie, l’étincelle créative de Morten n’est pas éteinte. Il continue d’écrire, de composer, et envisage de surprendre encore, peut-être avec un projet totalement inattendu. Le temps dira si ces chansons verront le jour. Une chose est sûre : Morten Harket, même affaibli, reste un artiste habité, sincère et tourné vers l’essentiel.

Source : Voir le communiqué officiel publié sur le site officiel a-ha.com.

En tant que fans de longue date et administrateurs du site français dédié à a-ha, nous souhaitons adresser tout notre soutien et notre profonde affection à Morten Harket. Son courage face à la maladie force l’admiration, et sa sincérité dans ce moment si personnel nous touche profondément. Morten a toujours été bien plus qu’une voix exceptionnelle : il est une source d’inspiration, un artiste profondément humain et engagé. Nous lui envoyons toute notre force et notre bienveillance, et nous resterons à ses côtés, avec respect et fidélité, dans cette nouvelle étape de sa vie.

L’article Morten Harket se confie sur sa maladie de Parkinson est apparu en premier sur a-ha France.

30 ans après, le 16 Novembre prochain (de 12h15 à 13h45), ils se retrouveront ensemble au cours d’une conférence à l’université de Stavanger sur le sujet des problèmes climatiques et environnementaux. Quelle est la situation aujourd’hui ? C’est au cours de cette conférence que des réponses seront apportées sur le respect de l’environnement, les solutions à mettre en place, la sérénité et l’espoir d’un monde meilleur.

Le film tourné à l’époque y sera diffusé. Voici quelques extraits du film « The Sunshine Revolution » :

Page de l’évènement de l’université de Stavanger : https://www.uis.no/en/events/the-sunshine-revolution-a-film-screening-and-a-live-conversation-between-morten-harket-and

L’article Morten Harket en conférence sur le climat à Stavanger (16 Novembre 2021) est apparu en premier sur a-ha France.

a-ha the movie : Interviews de Morten Harket

Pourquoi A-ha a-t-il accepté de faire ce film? Qu’est-ce qui a motivé le groupe à se lancer dans ce projet et à ce moment-là?

Je n’ai pas l’impression que nous avons joué un rôle actif dans tout cela, sauf dans la réalisation du film et en se rendant disponibles pour les interviews. C’est plutôt le point de vue du réalisateur (Thomas Robsahm). Nous n’avons pas eu la main sur la façon dont cela a été fait. C’est son film. En ce sens, nous avons un rôle passif. Nous avons simplement accepté qu’il soit là et qu’il rôde dans le coin de temps en temps pendant cinq ans.

Vous vous produisez devant des foules de 200000 personnes et les femmes vous harcèlent pour des photos et des autographes partout où vous allez. Pouvez-vous nous parler des avantages et inconvénients de la célébrité et du statut de rock star? Le film capture une partie de ce cauchemar pour « vivre le rêve ».

La meilleure description que j’ai de ce que c’est que d’être constamment sous le feu des projecteurs, où que l’on aille, c’est comme se faire tirer l’épaule. On peut tirer doucement, ou plus fort, mais ça ne s’en va jamais. Ça continue à vous tirailler. Si je te faisais ça, tu commencerais à rire, mais ensuite tu changerais. Ça commencerait non seulement à t’irriter, mais au bout d’un moment, tu en aurais assez et tu t’emporterais. Ça ne disparaît jamais. Vous êtes confronté à un déferlement d’attention que personne ne demande. Personne n’a la moindre idée de ce que c’est. Je ne connais personne de célèbre qui veuille vraiment tout cela. Mais nous le faisons parce que vous ne pouvez pas l’éviter. Cela fait partie du lot. Il faut l’accepter. Il y a différentes façons d’y faire face. L’une d’entre elles est de l’affronter, de se jeter à l’eau et d’y rester. À bien des égards, c’est une attitude plus saine que d’essayer de l’éviter parce que vous ne pouvez pas gagner. Vous avez davantage l’impression de prendre les choses en main et de les décider, au lieu que cela vous arrive tout seul. Si vous êtes plus direct à ce sujet et que vous vous y confrontez — pas de manière conflictuelle — mais que vous reconnaissez que c’est comme ça. Partout où l’on va, c’est la même chose.

Le plaisir de jouer est-il la contrepartie de toute l’attention et de la célébrité?

Je ne sais pas si c’est une contrepartie, car le spectacle est un partage honnête entre soi-même et le public. Tout le monde comprend ce qui se passe. Une fois que vous êtes hors de la scène, il n’y a plus de véritable communication. Les gens ne comprennent pas du tout l’autre côté. Il y a un énorme fossé qui se creuse dès que vous sortez de scène. Lorsque vous êtes devant la caméra, vous vous adressez activement aux gens parce que vous êtes interviewé, ou vous vous confrontez à un public de masse — c’est quelque chose d’actif — vous montez sur scène, et vous le faites. Lorsque vous en sortez, dans tous les autres domaines, vous retournez à votre vie privée. Ce n’est pas le cas de la célébrité.

Ce n’est pas non plus après vous qu’ils en ont. Vous n’avez jamais vraiment l’impression d’être connecté. Vous devenez simplement un objet, et cela efface complètement l’aspect sujet de la chose. C’est ce que ressentent les femmes lorsqu’elles sont objectivées, ou lorsqu’elles sont des objets pour les hommes, ou lorsque vous devenez un objet sexuel par opposition à une sorte de sujet. C’est vraiment la même chose.

Dans le film, vous dites franchement que vous êtes très dur avec vous-même. Vous êtes critique sur scène lors d’une vérification du son, ainsi qu’en studio et même pendant une répétition. J’admire votre recherche de la perfection, mais pensez-vous qu’étant donné votre succès initial, vous devez continuer à faire vos preuves? Est-ce qu’il y a un sentiment de syndrome de l’imposteur après avoir connu le succès?

Je comprends que vous pensiez ainsi, mais ce n’est pas le cas pour moi. Je me réfère à mon propre sens critique, qui vient de mon côté ludique. Je sais ce que je peux être, je sais ce qui est potentiellement là et réalisable, et c’est un état d’être qui est merveilleux quand on le touche. C’est un état d’esprit qui est merveilleux quand on l’atteint. Il est tout près de nous, tout le temps, mais pas facilement accessible. Atteindre ce moment où quelque chose se voit donner des ailes par votre implication — vous devenez une partie de quelque chose de nature spirituelle. Il y a une relation et une connexion qui sont merveilleuses. C’est ce que je recherche.

Le revers de la médaille, c’est quand vous ne vous entendez pas correctement. Si vous êtes gymnaste et que vous ne savez pas où se trouve le sol, il est difficile de savoir où atterrir. C’est la même chose pour un chanteur. Si vous ne vous entendez pas correctement, vos références sont brouillées, vous ne savez plus où vous êtes, et vous devez viser quelque chose qui semble être le mieux. Lorsque vous êtes dans cet état d’esprit, vous allumez d’autres côtés de votre système afin de compenser ce qui vous fait défaut. Il est difficile d’être enjoué en même temps et d’avoir accès à ce que l’on peut être. Cela n’arrive pas vraiment.

De même, j’ai constaté que vous aviez une volonté pour changer votre image, passant du statut de groupe pour adolescents à un groupe de musique plus sérieux. Dans quelle mesure contrôliez-vous votre image? Le film donne l’image d’une certaine naïveté du groupe.

Nous n’avons jamais voulu être un groupe pour adolescents ! Nous n’étions pas à la merci des dirigeants, mais ce sont aux artistes d’apprendre et de se positionner là où ils veulent être dans le tourbillon des événements. De la naïveté, certainement. Nous n’avons pas fait le lien avec le fait que la caméra crée une image en un millième de seconde où vous êtes entre deux expressions différentes sur votre visage, et où l’on a l’impression que vous êtes figé dans cette expression, qui est facilement utilisée pour transmettre quelque chose qui n’a jamais été dans votre esprit. C’est ce que les médias utilisent en permanence. Ce n’est pas vous. Ce n’est pas vraiment quelqu’un. Il n’y a pas beaucoup de personnes dans les médias qui abusent activement de ces choses, mais vous profitez de quelque chose dont vous voyez le potentiel et qui est utilisé pour ce qu’il peut être utilisé.

Le succès des débuts vous a peut-être permis de prendre une nouvelle direction, plus sérieuse, avec votre musique par moments, mais c’était un peu un piège. Je pense que « Scoundrel Days », votre deuxième album, était plus dans l’esprit du groupe, et il présente certainement des chansons différentes. « October » a une ambiance lounge jazzy et « Manhattan Skyline » est une vraie chanson hybride. Pouvez-vous nous parler de l’évolution du groupe?

Nos démos pointent plus vers une musique de type « Scoundrel Days » que vers le premier album et ce qu’il est devenu. Le premier album n’est pas le meilleur reflet du groupe. Au lieu de dire qu’il s’agit d’une évolution du groupe, il s’agit plutôt d’un groupe qui s’affirme davantage, qui est plus lourd et qui est trop désireux d’éviter certaines choses, ce qui est un autre type de prison. Tu ne devrais pas faire quelque chose pour éviter quelque chose d’autre. On devrait faire quelque chose parce qu’on est attiré par cette chose et être libre de l’explorer et non le contraire. Ce serait plus honnête.

Donc, il nous a fallu du temps pour devenir bon, voire jamais. Nous ne sommes pas d’accord sur tout, non plus. J’ai une vision légèrement différente de ce genre de phénomène ou de ces mécanismes et de leur fonctionnement. Je trouve que Pål et Magne sont plus en phase l’un avec l’autre sur cet aspect, tandis que je crois en ce que nous sommes, et en ce que nous pouvons être, et je m’en félicite. À mon avis, les deux autres sont plus préoccupés par l’apparence des choses, et pour moi, cela devient une entrave à votre esprit libre dans votre musique. Peut-être ont-ils reconnu cela en eux jusqu’à un certain point, et peut-être pas du tout. Je pense que le groupe est un peu freiné par cette attitude.

Avez-vous une chanson préférée, une chanson qui aurait dû être un tube ou qui n’a pas eu la chance qu’elle méritait, ou une chanson qui, selon vous, représente mieux le groupe?

Il peut y en avoir plusieurs. Je n’ai pas de chanson préférée. Je peux pencher pour une chanson pendant une période, puis pour une autre. Mais toutes les chansons que nous avons faites, nous avons eu une sorte de point faible à un moment donné, sinon elles ne seraient pas là. Et il y a beaucoup de chansons en préparation qui n’ont jamais été enregistrées et publiées. Il y a des pierres angulaires. Sur « Memorial Beach », il y a une chanson que la plupart des gens ne connaissent pas, « Cold as Stone », que j’aime bien. Il y en a beaucoup d’autres qui sont plus le côté sombre du groupe. A-ha est un groupe sombre, vraiment. C’est de là que nous venons. Aucun de nous n’a écouté de la musique pop en grandissant. Nous n’aurions pas écouté A-ha nous-mêmes, à cause de l’image du groupe. À cause d’un certain nombre de choses. À cause de moi, par exemple. [Rires]

Le premier succès a été ce single, qui s’est imposé lorsque la vidéo MTV est sortie. Quel a été, selon vous, le pouvoir de cette chanson / vidéo à l’époque? Une heureuse surprise? Trop, trop tôt?

Vous demandez beaucoup de choses en même temps ! J’étais tout à fait convaincu que nous allions réussir sur la scène mondiale. Je n’en ai jamais douté, car c’est un morceau honnête et authentique. Cela ne m’a jamais surpris du tout. Trop, trop tôt? Pas trop tôt. Trop? Certainement, définitivement. Nos vies ont changé. On a été percutés par un TGV. On ne se réveille pas tout de suite après ça. Il faut beaucoup de temps pour se ressaisir. On a cessé d’être un groupe dès qu’on l’a fait. Il a fallu un an ou deux avant de commencer à vraiment… Personne n’avait la moindre idée de ce que c’était que d’êtres dans cette tourmente. On n’a pas le temps de réfléchir. On fait juste ce qu’il faut pour s’en sortir, d’une certaine manière. Mais plus tard, on est devenu un groupe. Nous avons passé des décennies sur la route. J’ai l’impression que le documentaire nous laisse un peu de côté dans la seconde moitié, qui relate la période où nous nous sommes remis ensemble jusqu’à aujourd’hui. C’est la plus longue période pendant laquelle nous avons été ensemble, je crois. Et c’est la période où nous avons fait nos meilleures tournées. Nous avons joué devant beaucoup plus de monde dans la seconde moitié de notre carrière que dans la première, et en matière de succès, c’est un plus grand accomplissement que de réussir, je dirais.

Quelles observations faites-vous sur l’héritage et la longévité du groupe? Aviez-vous prévu que vous joueriez encore avec Magne et Pål pendant presque 40 ans?

30 ans oui, mais pas 40 ans. J’ai vu trois albums pour commencer. Je n’ai pas l’habitude de voir des choses, mais c’est devenu la réalité.

J’ai été agréablement surpris de constater que le film ne s’attarde pas sur les problèmes de dépendance, ni sur aucun des pièges typiques des rock-stars. Il y a eu des disputes sur les crédits d’écriture, une pause, des albums solos, des réunions et des retours, mais….

C’était à prévoir. Ce que je ressens, c’est que l’accent est mis dans la seconde moitié du film sur les désaccords et les problèmes. Mais il faut garder à l’esprit que nous sommes ensemble depuis tout ce temps et que nous avons choisi de nous réunir et de nous retrouver encore et encore. Nous avons un profond respect les uns pour les autres et je suis toujours fier et honoré d’être associé à eux. Et nous ressentons tous la même chose. Mais nous ne sommes pas les mêmes, et cela fait partie du jeu. Nous sommes tous les trois complémentaires pour former A-ha. Magne est un auteur-compositeur beaucoup plus important dans A-ha qu’on ne le pense ; un bon nombre de riffs et d’accroches viennent de Magne. Pour moi, entrer là-dedans avec l’écriture de chansons, cela ne s’est jamais produit. Je le fais à côté parce que c’est ce qui fonctionne. Je suis cool avec ça.

a-ha the movie, un documentaire réalisé par Thomas Robsahm

Le film « a-ha the movie » a été réalisé par Thomas Robsahm. Il a été diffusé pour la première fois le samedi 12 lors du festival du film de Tribeca à New York. Le film montre l’évolution du groupe, depuis sa formation et ses difficultés des débuts jusqu’à son succès fulgurant et les divers conflits au sein du groupe qui menacent de le faire éclater à tout moment. Bien sûr, c’est la musique le plus important en fin de compte, et elle est en grande partie la plus forte. Pour les personnes qui ne connaissent a-ha que par leur tube ou leur premier album, « A-ha the Movie » montre que ce trio n’est pas un feu de paille et que nombre de leurs morceaux plus profonds valent la peine d’être écoutés.

Dans une interview dans Cineuropa, Thomas Robsahm revient sur ce qu’il l’a poussé à réaliser un film sur le groupe norvégien.

Comment a commencé l’aventure avec A-ha?

On peut dire que ça a commencé en 1982, quand j’ai appris l’existence du groupe. J’étais également musicien dans les années 1980, et on entendait parler de ces Norvégiens qui allaient en Angleterre et qui avaient l’ambition de devenir des pop stars. À l’époque, les gens pensaient qu’ils étaient fous — personne ne croyait que cela pouvait arriver. La Norvège était à la périphérie de l’Europe : nous n’avons obtenu aucun point au concours Eurovision de la chanson et nous ne nous sommes jamais qualifiés pour quoi que ce soit en football. Il semblait impossible de réussir à l’étranger. Et effectivement, la première version de la chanson « Take on Me » a été un flop. Mais la deuxième a été un grand succès, et on a commencé à prendre A-ha au sérieux. Avec leur deuxième single, « The Sun Always Shines on TV », j’ai été vraiment impressionné sur le plan musical également. Ils se sont démarqués des autres groupes et j’ai suivi leur carrière depuis lors. L’idée du film est venue plus tard, après avoir vu le documentaire Let It Be sur les Beatles. En 2009, j’ai parlé à Magne [Furuholmen] de A-ha et lui ai fait part de mon désir de réaliser un film sur l’enregistrement en studio de leur prochain album. Il a aimé l’idée du film, mais a dit qu’il n’y aurait pas de « prochain album », puisqu’ils allaient se séparer. Puis ils ont fait leur come-back en 2015, et j’ai commencé à travailler avec eux en 2016, en espérant toujours qu’ils fassent l’enregistrement que j’avais souhaité.

Dans votre animation, vous avez utilisé l’esthétique de certains clips du groupe. Comment avez-vous développé le concept visuel du film?

Ce que j’aime le plus dans les documentaires, c’est que l’on ne sait pas exactement ce que le film va donner à la fin. Il y avait beaucoup d’options différentes : mon idée était d’être dans le studio avec eux, en train d’enregistrer. Là, j’aurais utilisé plus de caméras et j’aurais eu besoin de moins d’images d’archives. Comme je n’étais pas sûr que cela se produise, j’ai dû décider du concept visuel une fois le tournage terminé. J’ai dû trouver le film pendant le montage. J’ai utilisé les animations pour illustrer la période où ils étaient très jeunes, car il n’y avait pas beaucoup de matériel à utiliser à ce moment-là.

Vous avez utilisé une quantité énorme d’images et de matériel d’archives. Comment avez-vous effectué vos recherches?
J’avais peur d’utiliser trop de matériel que les gens connaissent déjà, par exemple sur YouTube. Bien sûr, j’ai aussi fait des recherches sur YouTube, mais heureusement, nous avons trouvé du matériel inédit que nous avons pu utiliser.

Votre perception du groupe a-t-elle changé pendant la production du film?

Pas tant que ça. D’un côté, ce sont des gens extrêmement gentils, mais en réalité seulement de manière séparée. Dès que vous avez affaire à eux en tant que groupe, cela devient très difficile. Il est très difficile de se rapprocher du groupe — le groupe est comme un enfant qu’ils ont tous eu ensemble, mais qu’ils n’arrivent pas à maîtriser.

Quels ont été les plus grands défis de la réalisation du film?

Les réunir tous dans la même pièce et les amener à faire de la musique ensemble. Ils ont tous les trois dit oui au film, mais je n’ai jamais eu l’occasion de leur parler en même temps.

En plus d’être un portrait du groupe, le film est aussi un document historique sur toute cette génération norvégienne et européenne. Avez-vous trouvé des parallèles avec votre propre vie privée et professionnelle?

Dans les années 1980, la Norvège ressemblait davantage à un petit village — personne ne connaissait Oslo. a-ha nous a rendus plus européens et plus connectés au monde. Pour moi, a-ha a changé la perception de la Norvège pour le monde entier.

Quels sont les aspects les plus importants du groupe que vous vouliez transmettre?

Qu’ils sont le groupe le plus sous-estimé de l’histoire de la pop. Je le pense vraiment, car leur musique est tellement géniale et ils méritent beaucoup plus de reconnaissance. Je pense que c’est en partie parce qu’ils sont norvégiens et non britanniques ou américains, et en partie parce qu’ils étaient perçus comme un groupe pour adolescents, ce qu’ils étaient au début — mais c’était aussi un groupe très ambitieux et musicalement avancé. Les gens ne savent pas que, en concert, ils attirent toujours un public plus nombreux que beaucoup d’autres grands groupes plus connus. Mais ils ont fait quelques mauvais choix en cours de route et devraient se respecter davantage. D’une certaine manière, ils sabotent leur propre héritage. Ce n’est pas seulement un film sur un groupe, mais aussi sur l’amitié et la difficulté des relations étroites au fil du temps.

L’avant-première au festival Tribeca de New York

Suite à l’avant-première, « a-ha the movie » a reçu une note de 4 étoiles sur 5 par le site https://joshatthemovies.com. « The Movie est une histoire attachante sur la réalisation de vos rêves et de la volonté d’y croire. Le documentaire est d’une grande profondeur, un portrait vraiment honnête des personnalités et des idées musicales. Si 2020 nous a appris quelque chose est que la résilience de la créativité et de l’amitié peut résister à n’importe quelle tempête. J’ai hâte d’explorer davantage l’incroyable œuvre d’a-ha, car les répercussions de leur impact sur l’industrie musicale se font encore sentir aujourd’hui. »

Distribution du film a-ha The Movie

Le film va être distribué à l’international par First Hand Films. Il sortira au Japon (Klockworx), en Corée du Sud (Company L), en Pologne (Mayfly), en Norvège (Euforia), en Suède (TriArt) et au Danemark (Øst for Paradis). Le distributeur Salzgeber s’occupera de la diffusion en Allemagne, en Autriche et en Suisse.

Le film est également vendu à plusieurs chaînes de TV, comme la ZDF pour ARTE en Allemagne et en France, SRF et RTS en Suisse, la NRK pour la Norvège, SVT pour la Suède, ERT pour la Grèce, YES pour l’Israël, VRT pour la Belgique, YLE pour la Finlande et RUV pour l’Islande.

Thomas Robsahm a remarqué un vif intérêt dans les pays suivants : Singapour, Brésil, France, le Benelux et la Grande-Bretagne. First Hand Films est en discussion avec des distributeurs américains. Pour les distributeurs intéressés pour le documentaire, vous pouvez vous mettre en relation avec https://www.firsthandfilms.com.

Sources :
https://www.salon.com/2021/06/12/a-ha-the-movie-morten-harket/
https://cineuropa.org/fr/interview/405798/
https://joshatthemovies.com/2021/06/12/tribeca-2021-a-ha-the-movie/

L’article Interviews de Morten Harket et Thomas Robsahm sur « a-ha the movie » est apparu en premier sur a-ha France.

Plusieurs articles de presse ont été publiés ces derniers jours. Celui qui a retenu notre attention est celui rédigé par RND qui propose une interview complète de Morten Harket. Voici les principaux passages traduits en français par a-ha France.

Morten Harket, vous souvenez-vous de la première fois que vous avez surpris quelqu’un avec votre voix ?

Oui, ce devait être lorsque j’avais environ cinq ans. Je me suis assis sur le siège arrière dans la voiture de mes parents et j’ai chanté la comptine « Kom mai du skjønne milde » (ndlr : chant pour enfant interprété généralement au mois de Mai et au cours de la fête nationale norvégienne du 17 Mai). C’est là que j’ai remarqué pour la première fois que ma voix avait des envolées. Je me souviens encore avoir surpris mon père qui s’était retourné sur moi. Comme s’il avait découvert mes capacités vocales à ce moment-là.

Vouliez-vous être chanteur lorsque vous étiez enfant?

Etant jeune, j’ai eu de belles occasions de chanter, mais à cet âge là, on ne pense pas nécessairement faire une carrière de chanteur. A cette époque, j’avais plutôt tendance à découvrir mon environnement, le monde entier me fascinait. Outre ma passion pour le chant, je m’intéressais beaucoup au dessin, à la construction de bâtiments, je cherchais toujours à faire quelque chose de mes mains.

Pourquoi vous êtes vous détourné de la musique ensuite ?

Adolescent, j’ai perdu l’intérêt pour la musique au moment où j’ai commencé à prendre des cours de musique. Je détestais les cours de piano et je n’aimais pas du tout la musique à l’école. Je voulais découvrir la musique par moi-même. Mais comme ce n’était pas possible, je m’en suis détourné. A cette époque, l’intérêt pour le dessin, la peinture et la sculpture était beaucoup plus prononcé. J’ai même pensé pendant un certain temps, que ça en deviendrait mon activité professionnelle.

Des décennies plus tard, en tant que chanteur du groupe a-ha, vous êtes devenu l’une des plus grandes superstars de la musique pop.

Je n’aime pas ce terme de « superstar ». Je préfère minimiser mon rôle. C’est comme ça que j’ai toujours géré cette célébrité.

La rumeur dit que vous ne gardez aucune de vos récompenses ou prix à chez vous, est-ce vrai ?

« C’est vrai. Il n’y a rien dans ma maison qui me rappelle ce que je fais dans la vie », plaisante-t-il.

Dans votre nouvelle biographie, vous écrivez qu’en 1991, au plus fort de la carrière d’a-ha, vous saviez que quelque chose devait changer dans votre vie. Comment cela c’est passé ?

Je m’en suis rendu compte lorsque je jouais à Rio. Nous y avons joué devant près de 200 000 personnes. C’était un immense concert, mais j’avais l’impression de ne faire que ce que j’ai toujours fait par automatisme, mais que je n’étais plus vraiment présent sur scène. Je savais alors que quelque chose devait changer. Que pouvait-il se passer ? Les concerts ne pouvaient pas devenir encore plus imposants. A ce moment-là, j’ai su que je devais lâcher prise.

Peu de temps après, le groupe s’est séparé. Etait-ce lié à ces sentiments ou y avait-il d’autres raisons ?

Il n’y a pas eu une raison plus qu’une autre. Nous avons eu une relation de long terme, qui a duré plus longtemps que de nombreux mariages. Il faut imaginer la réalité de nos vies à ce moment-là. Nous nous sommes concentrés sur le groupe et nous avons tant fait de choses ensemble. Cela n’aurait jamais été le cas si nous n’avions pas voulu travailler ensemble. La période était très intense. Notre vie personnelle etait couverte par la presse et le public nous suivait tout le temps. C’était une pression colossale sur chacun d’entre nous. Je me sentais comme un animal dans un zoo. C’est un facteur très important dans tout ce qui a suivi. Même si le groupe nous unit pour la vie, chacun de nous a toujours sa propre vie. Vous ne pouvez pas vivre jour et nuit juste pour le groupe comme nous l’avons fait les premières années. Si tout ce que vous voulez, tout ce que vous voyez n’est que le groupe, ça ne peut pas bien se passer. Ce rêve n’aurait jamais duré 30 ans. À un moment donné, vous voulez avoir votre propre vie privée. C’est la même chose avec bon nombre d’autres groupes à succès. Vous devez trouver un moyen pour que les deux fonctionnent: le groupe et votre propre vie.

Y aura-t-il un autre album a-ha?

Personnellement, je pense que notre groupe fera quelque chose dans le futur. Mais il se pourrait aussi que ce ne soit pas le cas. Les deux options sont possibles. À ce stade, tout ce que je sais, c’est que Magne travaille sur de nouvelles chansons et que moi-même j’écris des morceaux. Je suis sûr que Pal fait de même de son côté en ce moment, mais il est coincé en Californie à cause de la pandémie et ne peut aller nulle part ailleurs.

Mais ces chansons finiront-elles sur un album du groupe ?

En fin de compte, cela pourrait mener à quelque chose de commun. Mais il se peut aussi que les chansons servent à des projets en solo. J’ai entendu quelques nouvelles chansons de Magne qui sont vraiment bonnes. Cela pourrait en fait devenir des titres pour a-ha, mais nous verrons ce qu’il en fera. Nous avons beaucoup tourné ensemble ces dernières années, mais nous n’avons pas été ensemble en studio depuis un bon moment. Le temps presse. C’est impressionnant quand on regarde le temps que nous avons passé sur la route.

Saviez-vous que l’une des séries les plus populaires en Allemagne s’appelle «Die Bergretter» et que sa chanson titre est «Foot of the Mountain» de a-ha ?

Oh, c’est génial. Je ne le savais pas. Mais si vous regardez l’histoire du groupe, l’Allemagne a toujours eu un lien très fort avec a-ha.

Quand il y a des émissions de casting musicaux en Allemagne, régulièrement des chansons de a-ha y sont interprétées. Vous avez participé à la version norvégienne de « The Voice », vous y étiez coach au cours des deux dernières saisons.

C’était très intéressant et ce fut une bonne expérience pour moi. J’ai pu entrer en contact avec des gens qui viennent de la rue, qui ont des rêves et qui veulent un jour vivre de leur musique. Et j’en connais des choses dans ce domaine. Je pense que je suis capable de bien communiquer avec ces jeunes parce que je comprends ce qui les bloque ou les retient, pour essayer de les rapprocher de leurs rêves. C’était une expérience très intéressante de participer à cette émission. C’était aussi très exigeant, intensif et chronophage. Mais vous devez le faire à fond si vous voulez représenter ces talents. J’ai essayé d’être le plus accessible possible et faire du mieux que je pouvais.

En parlant des jeunes, vous êtes très actif dans les domaines du changement climatique et des droits de l’homme depuis les années 1990. Dans quelle mesure êtes-vous heureux que de nombreux jeunes – par exemple dans le mouvement Fridays for Future – font campagne sur ces questions aujourd’hui ?

De nos jours, de plus en plus de gens s’intéressent à ces sujets parce qu’ils réalisent à quel point ils sont importants. La conscience est aiguisée. Nous pouvons tous voir où cela mènera si nous n’agissons pas maintenant. Nous avons besoin d’espace pour le monde animal parce que nous en dépendons complètement. Sans un environnement intact, nous ne survivrons pas. Ce n’est pas une thèse, mais quelque chose que nous savons. Nous sommes sans aucun doute dans une situation difficile. Il n’y a plus autant d’espace de vie pour les habitants de notre planète. Nous devons maintenant agir très rapidement et de manière cohérente.

À votre avis, pensez-vous que trop peu de choses sont faites pour la protection du climat?

Nous devons répondre à toutes ces préoccupations, mais nous ne le faisons pas suffisamment. Nous devons trouver un moyen de sortir de ce dilemme. Même si nous ne voulons pas changer nos habitudes. Nous sommes toujours en mesure de changer les choses, mais nous ne pouvons plus attendre. Nous devons accélérer tous les processus qui mènent dans cette direction.

Article de RND traduit par a-ha France

L’article Morten Harket : l’avenir de a-ha, l’environnement et sa biographie est apparu en premier sur a-ha France.

Ce livre confidence retrace une période méconnue de Morten Harket (chanteur de a-ha) de 1993 à 1998 : « Homecoming » (vo : « Hjemkomst ») . Il a été écrit par le journaliste Ørjan Nilsson à qui l’on doit les ouvrages sur le groupe Kings of Convenience sorti en 2014 « Quiet Is the New Loud » et le guitariste Pal Waaktaar-Savoy sorti l’année dernière, « Tears from a Stone ».

En 1993, Morten Harket était devenu une star de la Pop internationale après 8 années aux sommets des charts internationaux avec le groupe a-ha. Et pourtant c’est à cette période qu’il décide de retourner chez lui, en Norvège. Il ne quitte pas la musique pour autant, il écrit ses propres albums solo en s’entourant de musiciens locaux, il chante en norvégien des textes inspirés de la Bible, se fait porte-parole d’un pays en proie à la guerre civile (Timor Oriental) et se sensibilise aux problèmes environnementaux liés aux changements climatiques, sujet peu médiatisé à l’époque.

C’est chez lui, en Avril 2018 qu’il se confie au journaliste Ørjan Nilsson, autour d’un gateau à la carotte. « Je suis Morten Harket, chanteur de a-ha » commence-t-il. Sa carrière solo ? « Ce sont des hauts… et des bas ! » précise-t-il en souriant.

Un album méconnu

A la lecture des premières pages on apprend qu’un premier album solo de Morten ne verra jamais le jour. Signé chez Warner, produit par Alan Tarney et écrit par Oliver Tarney et un ami, Morten ne sera pas très enthousiaste. « il renferme de bonnes chansons pop mais je ne suis pas un chanteur de divertissement » précise Morten. En parallèle, il écrit « Wild Seed » qui finalement sera retenu et aura le succès international espéré, malgré une promotion défaillante. Cette sortie aura été émaillée de nombreux rebondissements que Ørjan Nilsson détaille avec précision (l’écriture, ses relations avec le co-auteur Håvard Rem, l’enregistrement, les conflits avec Warner Music, la promotion de l’album…). Chaque titre de l’album y est disséqué.

Vient ensuite l’album « Poetenes Evangelium » souvent considéré comme un album solo de Morten et pourtant… « Cet album n’est pas et n’a jamais été un album solo […] on m’a demandé de chanter et je l’ai accepté en tant qu’artiste invité sur tous les titres » précise-t-il. Morten revient sur les raisons de cet album, évoque ses relations avec Håvard Rem et explique pourquoi il a accepté de l’enregistrer. L’occasion pour Ørjan d’aller plus loin que la simple évocation de cet album atypique. Il échange avec Morten sur l’évangile, la musique chrétienne ou encore l’approche de la religion chrétienne.

Un autre album en norvégien a été enregistré par Morten Harket et les musiciens Håvard Rem et Ole Sverre. Il s’appelle « Vogt Villa » du nom de la maison dans laquelle l’enregistrement s’est déroulé sur une île proche de Kristiansand. Du choix du lieu à l’installation de plus de 4 tonnes de matériel, les étapes décrites ont été un véritable parcours du combattant, tout comme les semaines qui ont suivi avec le voyage de Morten au Sri Lanka qui ne s’est pas déroulé comme prévu et la sortie ratée en Norvège en l’absence de Morten, bloqué au Sri Lanka. La presse n’a pas été tendre… Le « disque maudit norvégien » comme pouvait l’appeler Morten.

La séparation de a-ha, les addictions…

De nombreux autres sujets sont évoqués. La drogue, l’alcool, le fondamentalisme… mais aussi ses relations avec Pal et Magne et les raisons de la séparation du groupe. « Ce n’est pas moi qui ai quitté le groupe, il n’y en avait plus […] Nous étions fatigués tous les trois, j’étais tellement fatigué de mon rôle de leader ». Morten relate ses sentiments sur les conflits au sein du groupe et les raisons qui l’ont poussé à se remettre en question et à vouloir faire l’album Wild Seed. « Qu’est-ce que j’attends ? […] je devais tout vider » indique Morten.

L’environnement

Un des thèmes de prédilection de Morten Harket, est la protection de l’environnement et la sensibilisation aux changements climatiques. Il s’y est engagé depuis la fin des années 80 en accompagnant bon nombre de projets (voiture électrique…). Il s’intéresse également indirectement à la politique en prenant position dans le dilemme du « oui » ou « non » à l’Europe !

La cause du Timor Oriental

Mais un des sujets majeurs de cette période est la cause pour le Timor Oriental. Son engagement se fera un peu par hasard, après la lecture de l’ouvrage de José Ramos Hortas Funu « The Unfinished Saga of East Timor » remis par Maureen Davies rencontré dans son hôtel à Monté Carlo. Son objectif était de faire rentrer Morten, comme d’autres stars de l’époque, dans son réseau d’alerte sur le Timor Oriental. « – Ce livre a provoqué une réaction violente en moi, à un niveau que je n’avais jamais connu auparavant » indique Morten. Ce long passage du livre est puissant et l’implication de Morten est sans commune mesure jusqu’à se battre pour faire valoir la cause auprès du Comité Nobel. L’issue en sera couronnée de succès avec l’attribution du Prix Nobel de la Paix en 1996 à José Ramos-Horta.

Un livre pour les admirateurs mais pas que…

Morten Harket se livre totalement et sans retenue sur cette période méconnue de sa carrière. Des proches de Morten ont également été sollicités et ont apporté leurs souvenirs et leurs regards.

Sans vous dévoiler les nombreux détails obtenus par l’auteur, ce livre permettra enfin aux nombreux admirateurs de la première heure ou aux curieux, de mieux comprendre qui se cache derrière cet homme que les gens pensent connaitre. Les vérités y sont enfin dévoilées… Morten y égrène ses nombreux souvenirs, parfois touchant, parfois violent.

Nous remercions la maison d’édition et Ørjan Nilsson de nous avoir permis de découvrir cet ouvrage en avant-première. Les nombreuses recherches documentées, les contacts avec l’entourage de Morten Harket et les archives audiovisuelles ont permis à l’auteur de lever le voile sur un homme généreux, sincère, humble et terriblement exigeant avec lui-même. Les 188 pages renferment de nombreuses anecdotes de cette partie méconnue de sa vie. A découvrir absolument…

Seule la version norvégienne sera disponible. En fonction de succès rencontré, on pourra espérer une version anglaise…

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Morten Harket et les Femmes

Morten, es-tu en train de chanter sentimentalement les vieux tubes comme « Take On Me » ou « The Living Daylights »?

Beaucoup de gens confondent la mélancolie avec la tristesse. C’est faux. Pour moi, la mélancolie est un sentiment qui touche votre cœur et vous rappelle de beaux moments. La mélancolie est différente de la gaieté superficielle parfois fausse. À cet égard, je préfère être mélancolique.

Sur scène tu sembles tellement absorbé par le chant? Rêves-tu parfois?

Quand je chante, je me connecte avec mes auditeurs. Et si notre musique vient du cœur, nous pouvons aussi toucher les gens avec. Mais je ne rêve pas, non! (rires).

Depuis plus de 30 ans, vous êtes une idole. Que dirait le Morten aujourd’hui au jeune Morten de l’époque?

Je ne le conseillerais pas, car le jeune Morten a tout fait comme il se doit à l’époque. Néanmoins, je ne suis certainement pas le même gars qu’avant. Hélas, je pourrais lui dire: ne soies pas si sérieux et mort la vie à pleine dents.

Harket, l’idole de filles

Vous étiez un peu l’essaim de millions de filles dans les années 80…
… ce que je ne voulais pas. J’étais extrêmement timide. Pour moi, la musique comptait, je ne voulais pas être une icône masculine pour les filles. En fait, j’ai toujours essayé d’échapper à la meute.

Comment?
En allant aussi vite que possible. Je devais juste être plus rapide et surtout plus rapide que les fans.

Êtes-vous plus détendu aujourd’hui?
Je suis définitivement insouciant car je connais les mécanismes du show business. J’ai appris à ne pas trop mettre l’accent sur des choses qui ne me disent rien. Il est important pour moi aujourd’hui de savoir qui je suis et ce qui m’intéresse vraiment.

Harket, le fan de fleurs

Un autre sujet: Vous avez cultivé des orchidées lorsque vous étiez plus jeune. Vous vous en êtes occupé comme d’un enfant. Qu’est-ce qui vous fascinait à propos de ces fleurs?
La complexité dans la nature, il y a une incroyable variété d’orchidées avec une richesse de couleurs. Presque aucune fleur n’est autant unique dans sa structure. J’étais un enfant extrêmement curieux et intéressé par tout ce qui se passait dans la nature. Le football ne m’intéressait pas. C’est pourquoi j’ai souvent été chambré à plusieurs reprises.

Aimez-vous travailler dans le jardin aujourd’hui?
Oh oui, j’y suis souvent et surtout j’aime être dans la nature.

Avez-vous besoin de la nature pour vous détendre?
Je peux me détendre dans différentes situations. Si je veux, je peux même me reposer dans un parking pendant cinq minutes.

Harket sur la spiritualité

D’où puisez-vous votre énergie ?
Non, le pouvoir ne vient pas d’un endroit. Je tire ma force des gens qui m’entourent et que j’aime. J’essaye également de me rendre dans des endroits que j’aime, mais je ne tire aucune énergie d’eux.

Es-tu spirituel?
Tout le monde l’est un peu. Chaque animal également est spirituel.

Vous-y croyez vraiment?
Bien sûr. Nous sommes soit des êtres spirituels, soit nous ne le sommes pas. La spiritualité est le moyen d’aborder mentalement la vie.

Dans les années 90 vous avez complètement changé de vie.A ce moment-là, vous ne vous sentiez pas bien ?
Oui en effet, mon système immunitaire était complètement en panne. Et puis j’ai remis en question tout dans ma vie. Je suis reparti de zéro. Il m’a fallu des années pour revenir à moi-même.

Qu’est-ce qui vous aide aujourd’hui?
J’ai pratiqué le yoga pendant un certain temps. Cela m’aide beaucoup. Et bien manger, par exemple, je m’abstiens complètement de consommer du blé.

Harket sur sa famille

L’idole des filles du passé est maintenant cinq fois père. Quels conseils donnez-vous à vos enfants?
Je veux qu’ils développent leurs talents et qu’ils fassent ce qu’ils veulent vraiment. Ils doivent trouver le meilleur moyen de se découvrir eux-mêmes.

Et quelles valeurs leurs transmettez-vous?
Le plus important, c’est l’honnêteté. Mais cela ne signifie pas que vous devez toujours dire la vérité. L’honnêteté signifie pour moi d’être honnête avec vous-même en premier. Et puis vous décidez avec qui vous voulez être honnête.

Qu’est-ce que cela signifie concrètement?
Je n’aime pas que les gens fassent pression sur les autres et les forcent à avoir une opinion sur un sujet qu’ils ne veulent pas avoir. Je trouve la tolérance et le respect importants envers chaque personne.

Te vois-tu comme un père de famille?
Je suis les deux : je suis un père de famille, mais j’aime aussi voyager seul dans le monde. Je chercher toujours à apprendre. Pour étudier la nature je préfère être seul.

Qu’est-ce que vous écoutez comme la musique en privé ?
Rien. J’aime le silence.

Interview réalisée par le journal allemand Bild et traduite par a-ha France

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L’ensemble des prestations peut être visionné sur la chaine Youtube de TV2. Le moment particulier de l’émission est intervenu vendredi dernier lorsque la nièce de Morten, Ragnhild Harket, s’est présentée au jury. Il ne se doutait pas un instant qu’elle serait à l’émission, mais, bien que reconnaissant sa voix, il n’a pas appuyé sur le bouton estimant que ce n’était pas approprié de selectionner sa nièce. Il a donc laissé les autres membres du jury apprécier la prestation. Yosef et Lene Marlin se sont retournés et c’est Yosef qui l’a récupérée dans son équipe. Elle continue donc l’aventure.

Lors de la conférence de presse de TV2 à Oslo le 22 août dernier, Morten a justifié sa présence en indiquant « La Norvège regorge de talent, et je sens que je peux contribuer en y apportant mon expérience », a-t-il déclaré à VG.

L’émission continue avec les « Battle » qui commenceront dès Mercredi puis Vendredi prochain.

Source : a-ha-live.com

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Cette comédie musicale romantique, a été plébiscitée aux Golden Globes le 8 janvier dernier en remportant 7 récompenses sur 7 nominations ! Meilleur acteur pour Ryan Gosling, meilleure actrice pour Emma Stone, meilleure comédie, meilleur scénario, meilleur metteur en scène pour Damien Chazelle, meilleure musique et enfin chanson originale.

Le film est également en lice pour les Oscars où il est nommé 14 fois ! Un record après le film Titanic.

Pour un film de cette envergure, le groupe a-ha ne pouvait passer à côté ! C’est donc une chance de retrouver le titre Take On Me interprété par le groupe de Ryan Gosling pianiste de jazz doué et mélancolique (alias Sebastian dans le film) qui a pris la place de Magne Furuholmen au clavier. La scène dure environ 2 minutes. Pour la découvrir, direction les salles obscures pour profiter pleinement du morceau mais surtout d’un bon moment cinématographique !

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« Il y a beaucoup de talent à découvrir en Norvège, et cela peut être passionnant » a indiqué Morten Harket à la chaine de télévision TV2.

« Morten Harket a l’une des plus belles voix du monde et est un des profils de premier plan dans l’industrie de la musique norvégienne. Il pourrait contribuer de façon particulière dans le travail et le développement des futurs talents de l’émission » a expliqué le Directeur du Programme.

Morten Harket le confirme lui-même dans une vidéo postée sur Instagram. « Hi! Je suis Morten Harket, et je suis d’accord pour être le prochain mentor de The Voice 2017, ça sera très intéressant » ! Précise-t-il face caméra.

Une vidéo publiée par a-ha (@officialaha) le 6 Févr. 2017 à 12h25 PST

Les précédents membres du jury ont été : Hanne Sørvaag, Sondre Lerche, Yosef Wolde-Mariam, Espen Lind, Tommy Tee, Lene Nystrøm et Magne Furuholmen.

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Pour la première fois, Morten Harket a accepté de participer à un album hommage pour le joueur de saxophone Bendik Hofseth. Le morceau s’intitule « The Boy From Port Manteau ». Ce titre a été produit par le producteur norvégien Peder Kjellsby et le saxophoniste Håkon Kornstad.

Le titre a été proposé à Morten Harket. Tout l’équipe derrière ce projet a été unanime : C’est la chanson parfaite pour lui, et subtilement produite par Peder Kjellsby et Håkon Kornstad au saxophone.

Peder Kjellsby a réalisé la piste originale à Oslo début mai 2016. Morten Harket accompagné de Peter Kvint se sont rendus le 11 et 12 mai dernier à Stockholm au Kvint Studios pour l’enregistrement de la voix. Håkon Kornstad a ajouté le saxophone le 15 mai à Oslo. Le titre a ensuite été mixé entre le 16 et le 28 Mai dernier.

« Ce fut un rêve de travailler avec Morten Harket. C’est une mégastar internationale très atypique. Nous sommes fiers également parce que ce fut la première fois que Morten accepta de participer à un hommage musical ».

Bendik et Morten Harket ont travaillé ensemble sur l’album « Wild Seed » sorti en 1995.

Le coffret

Ce titre sera intégré au coffret du 25e anniversaire de l’album « IX » de Bendik Hofseth. Celui-ci avait été classé 95ème meilleur album de Norvège par une centaine d’artistes norvégiens.

Bendik est l’un des meilleurs joueurs de saxophone de Norvège. Il a joué sur l’album de Mike Mainieri « Steps Ahead » et a participé à plus de 100 albums en Norvège et à l’étranger. Il a également publié 10 albums en solo. Le coffret sortira a seulement 500 exemplaires. Il comprendra 3 CDs, 1 DVD et un livre complet.

Trackliste

CD1: « IX Remastered »
CD2: « IX Rarities » (15 demos tracks de l’album ”IX”)
CD3: ”IX Tribute” (l’enregistrement de l’album hommage complet avec la participation de plus de 40 artistes) :
– Emilie Christensen, Harald Lassen & Andreas Lønmo Knudsrød : « Say No More »
– Golden Grey feat. Nina Mortvedt & Gaute Solås : « Passacaglia »
– Knut Reiersrud & Mighty Sam McClain : « Proceed »
– Ketil Bjørnstad et Kristian Kristensen : « Janus In Love »
– Silje Nergaard, Audun Erlien & Sidiki Camara : « Night Train »
– Nils Petter Molvær, Martin Halla & Reidar Skår : « Preparing Myself »
– Salvador Sanchez & Rolf-Erik Nystrøm : « Love Gasoline »
– Morten Harket, Håkon Kornstad & Peder Kjellsby : « The Boy From Port Manteau »
– Friko & Jarle Bernhoft : « A Litte Parade »
– OdD & Freddy Holm « Riverside »
– Jacob Young, Mathias Eick et Ine Hoem : « End Is Beginning »

DVD: « Q – The concert » (Comissioned Work lors du Vossa Jazz 1991) + un portrait de l’artiste
LIVRE : Terje Mosnes a écrit l’histoire de l’album de Bendik Hofseth « IX »

Vous pouvez dès aujourd’hui commander l’album sur le site de NewJelly

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